10 motive pentru care Doctor Who este cel mai bun spectacol vreodată

Doctor Who consideră că este acel spectacol pe care toată lumea îl recomandă ori de câte ori întrebi de unde ar trebui să începi dacă vrei să intri în science fiction. Dar este într-adevăr la fel de bun pe cât v-ar face oamenii să credeți?

Răspunsul este un da absolut! De la scriere și performanță uimitoare până la premisa și mecanismele revoluționare, prezintă spectacolul este revoluționar din toate punctele de vedere și, din acest motiv, spectacolul merită absolut vizionat.

ULTIMELE VIDEO

Dacă doriți să știți despre ce este vorba și ce o face bună înainte de a vă angaja efectiv în ea, asigurați-vă că citiți acest articol, deoarece vom trece prin tot ceea ce face din Doctor Who cel mai bun spectacol științifico-fantastic vreodată.

1. Doctorul însuși

Primul motiv este personajul principal însuși, Doctorul. În mass-media de astăzi, personajele principale sunt de obicei aceleași când vine vorba de personalitățile și povestea lor. Acest lucru îl face pe Doctor unic în comparație cu ceea ce are de oferit restul genului science fiction.

Doctorul este înființat drept ultimul dintre Lorzii Timpului . Călătorește prin tot timpul și spațiul în timp ce ajută pe oricine întâlnește.

Personajul Doctorului prezintă un pas departe de personajul principal tipic SF. Doctorul nu poartă nicio armă și preferă să-și depășească personajele și să-și rezolve problemele într-un mod pașnic.

Doctorul înlocuiește armele tipice științifico-fantastice cu șurubelnița sa sonică și hârtia psihică. Deși mulți fani susțin că gadgeturile lui Doctor sunt o modalitate prin care scriitorii de a scăpa de situațiile din care nu pot scrie ei înșiși, sunt mult mai cool decât orice obișnuit în gen.

Pe lângă aceste gadget-uri, Doctorul are și TARDIS. TARDIS este o mașinărie Time Lord care îi permite Doctorului să călătorească prin timp și spațiu.

Este deghizat într-o cutie telefonică albastră, care este mai mare în interior și se schimbă pe măsură ce Doctorul se regenerează. Pe măsură ce spectacolul a devenit mai popular, TARDIS a devenit un simbol al culturii pop.

În ciuda faptului că este arătat ca un personaj general bun, el are defectele sale și momentele mai întunecate. Acest lucru îl face un personaj și mai interesant, deoarece pare să-i fie puțin frică de propria sa putere. Acest lucru a fost arătat de câteva ori, în principal în seria modernă, și îi conferă o notă foarte umană.

El este scris ca un personaj care și-a găsit scopul în a-i ajuta pe alții și în a-și folosi puterile pentru a ajuta la îmbunătățirea lumii existente, cu toate acestea, pe parcursul serialului, povestea sa tragică și personalitatea sfâșiată de război își fac apariția, făcându-l și mai interesant.

Doctorul este extrem de puternic până la punctul în care el însuși se teme de propria sa putere. Doctorul este temut de dușmanii săi din cauza nenumăratelor ori în care a salvat universul.

Dorința lui de a-i ajuta pe alții depășește ideea de a-și sacrifica propria viață. În timpul celui de-al cincilea sezon, TARDIS se blochează într-o buclă de timp care distruge întregul univers, iar singura modalitate de a-l salva este ca Doctorul să se închidă într-o închisoare creată special pentru el. Acest lucru ar permite Universului să repornească, iar el să rămână blocat în afara lui.

2. Toți ticăloșii

Pe lângă un personaj principal uimitor, spectacolul are și răufăcători captivanți. După ce a călătorit prin tot timpul și spațiul timp de peste 2000 de ani, nu este surprinzător faptul că Doctorul are o galerie extinsă de necinstiți.

Sunt prea mulți pentru a numara, dar cei mai emblematici sunt Daleks, Cybermen, Weeping Angels și Master.

Este o zicală binecunoscută că un erou este la fel de bun ca și răufăcătorul său. Răucătorii, în special cei recurenți, sunt scrisi într-un mod care creează în mod natural conflicte între ei și Doctor.

Deși acest lucru poate fi văzut în relațiile sale cu majoritatea ticăloșilor săi, este cel mai expresiv cu Maestrul. Stăpânul este, de asemenea, un Lord al Timpului și el și Doctorul erau prieteni.

Acest lucru creează o dinamică excelentă între cei doi, deoarece sunt atât de asemănători, dar au ideologii opuse. S-au întâlnit de mai multe ori și Doctorul a fost atât de partea câștigătoare, cât și de partea învinsă.

În ciuda faptului că mintea ta probabil s-a gândit imediat la Maestrul lui John Simm, cea mai recentă interpretare a lui Michelle Gomez devine rapid preferata fanilor.

Această portretizare explorează în continuare relația lor de prietenie și chiar se termină cu Missy schimbând complet părțile și fiind hotărâtă să-l ajute pe Doctor, atât de mult încât repetiția ei anterioară vede uciderea ei ca singura modalitate de a o învinge.

3. Însoțitorii

Deși Doctorul susține că preferă să călătorească singur, de-a lungul anilor a avut destul de mulți însoțitori. Această parte a spectacolului reprezintă un plus extraordinar pentru personaj, mai ales pentru că sunt schimbați în mod regulat unul pentru celălalt, în funcție de cât de bine se potrivesc cu doctorul actual.

Unii dintre cei mai memorați însoțitori includ extratereștri, oameni și chiar și un câine robot care mai târziu și-a făcut propriul spin-off. Ideea de însoțitori permite schimbarea melodiei episoadelor, făcând spectacolul mai versatil cu fiecare schimbare.

Deși aproape toți însoțitorii au trecut prin diferite situații în care se află Doctor, anumiți însoțitori construiesc dinamici care funcționează mai bine pentru anumite genuri.

De exemplu, Donne Noble, datorită personalității sale impertinente și a modului în care s-a legat cu Doctorul, este cei mai buni însoțitori pentru poveștile care se îndreaptă mai mult spre latura umoristică. Cineva ca Rose lucrează mai bine pentru a crea scene emoționale, deoarece a avut o relație atât de emoțională cu Doctorul.

În plus, tovarășii lui Doctor îl fac mai întemeiat atunci când se pierde în singurătatea lui. Deoarece majoritatea însoțitorilor sunt oameni, ei îl ajută pe Doctor să-și amintească de ce a ales să facă ceea ce face.

4. umor

Premisa generală a spectacolului te-ar face să crezi că este o afacere serioasă. Deși fiecare doctor joacă în mod convingător acest rol serios, umorul a fost o parte centrală a personajului chiar și din primele zile ale spectacolului.

În ciuda faptului că Modern Who se înclină mai mult spre nota serioasă, umorul rămâne o parte crucială a fiecărei iterații. De la al nouălea Doctor înainte, fiecare Doctor regenerat a fost amuzant în felul său.

Scriitorii au folosit această parte stabilită a personajului ca o modalitate de a-l face pe Doctor un pic mai uman. Remarcile sarcastice și sarcastice se echilibrează perfect cu demonstrațiile sale de putere și cunoștințe, făcând mai credibil faptul că el este un extraterestru cu ceva uman în el.

Aceasta este, de asemenea, o parte iubită a personajului. Faptul că Doctorul lui Tom Baker, care este considerat cel mai bun doctor, este, întâmplător, cel mai amuzant și cel mai ciudat din serie nu este o coincidență.

Umorul vine și din capacitatea spectacolului de a se referi la sine. Din moment ce spectacolul are aproape 60 de ani, există o mulțime de materiale de referință. Pe lângă faptul că este plin de umor, este un semn subtil pentru fanii de lungă durată.

5. Explorarea nelimitată a timpului și a spațiului

Faptul că intriga poate avea loc literalmente oriunde și oricând face un spectacol interesant în sine. Scriitorii au un potențial nelimitat de a se asigura că spectacolul nu devine niciodată plictisitor.

Acest lucru face ca episoadele să meargă într-una din două moduri. Doctorul se va găsi într-un eveniment istoric, ceea ce face un episod care se bazează pe un eveniment istoric cu o întorsătură.

Există o multitudine de astfel de episoade, dar cele mai memorabile sunt cele în care apar premierul britanic Winston Churchill sau Elisabeth prima.

Aceste tipuri de episoade sunt întotdeauna extrem de distractive de vizionat, deoarece spectatorul are cel puțin cunoștințe de bază despre ceea ce se întâmplă, iar spectacolul oferă fie informații suplimentare care explică evenimentele cu care suntem complet familiarizați, fie oferă explicații alternative pentru evenimentele pe care le înțelegem. .

Un astfel de episod este episodul care are loc în timpul erupției Vezuviului și distrugerii Pompeii.

Un alt mod în care episodul poate merge este să aibă loc undeva și uneori nici măcar nu suntem siguri că existăm. Aceste episoade devin adesea și mai interesante. Le permite scriitorilor să introducă lucruri care nu există.

Acest concept sa dovedit a fi foarte distractiv; la urma urmei, a fost difuzat de aproape 60 de ani și are una dintre cele mai loiale baze de fani.

6. Ideea de regenerare

Ideea de generație a fost considerată o mișcare destul de riscantă atunci când a fost introdusă pentru prima dată. A fost o mișcare de geniu pe care niciun alt spectacol nu a încercat-o în acel moment și până în prezent foarte puține sau niciunul dintre spectacole au reușit-o cu succes.

Acest mecanism, pe măsură ce spectacolul a progresat, s-a dovedit a fi potrivirea perfectă pentru acest spectacol.

Faptul că personajul principal se poate schimba oferă ceva de care fanii pot fi entuziasmați, ceea ce este important, deoarece premisa nu se schimbă în niciun moment al spectacolului.

Deoarece spectacolul rulează pe puncte ale intrigii care se rezolvă în timpul derulării unui episod, cu puținele excepții de arcuri care se întind pe întreg sezonul sau răufăcătorii recurenți, ar trebui să devină plictisitor din punct de vedere tehnic rapid.

Acest lucru a fost dovedit de multe emisiuni similare care au durat prea mult timp, cu toate acestea, prin introducerea regenerării, spectacolul a reușit să creeze o scuză pentru a schimba personajul Doctorului din când în când.

Pe lângă faptul că este o modalitate interesantă de a muta intriga, le permite și scriitorilor să exploreze diferite aspecte ale personalității Doctorului. Cel mai bun exemplu în acest sens ar fi Doctorul de Război, care permite spectacolului să exploreze ideea doctorului care se ocupă de povara de a fi responsabil pentru distrugerea a două specii în numele păcii.

7. Bending de gen

Tema principală a spectacolului este înconjurarea ideii științifico-fantastice a călătoriei în timp, spectacolul joacă cu elemente de diferite genuri în mod destul de regulat.

Există mulți răufăcători de-a lungul spectacolului care le permite creatorilor să aibă câteva momente de groază. Cele mai bune exemple în acest sens sunt Weeping Angles și The Silence.

Mecanismul acestor două specii le face în mod inerent terifiante, în ciuda faptului că au fost depășiți în mod repetat de Doctor.

Unele personaje sunt scrise într-un mod care face spectacolul amuzant, indiferent de situația în care se află protagoniștii noștri. Un bun exemplu al acestui personaj este Mickey Tyler sau chiar al nouălea Doctor însuși.

Printre toate acestea, emisiunea reușește să aibă și multe momente emoționante când încearcă să-și transmită mesajul că toată lumea este specială.

Unul dintre cele mai memorabile momente de acest gen este Doctorul care îl duce pe Vincent van Gogh la Luvru actual și îi cere unui curator să-l plaseze pe van Gogh printre alți mari artiști pentru a transmite acest mesaj.

8. Momentele care rup inima

În ciuda faptului că este prost în cea mai mare parte, Doctor Who are câteva momente cu impact emoțional. Scrierea și interpretarea uimitoare ale actorilor, aceste momente devin unele dintre cele mai memorabile momente ale spectacolului.

Scopul pe care Doctorul și și-a atribuit-o l-a determinat să se sacrifice în mai multe rânduri. Unul dintre cele mai memorabile momente ale spectacolului trebuie să fie momentul chiar înainte ca al zecelea Doctor să se regenereze.

În ciuda faptului că întreaga alergare a lui David Tennant a fost memorabilă și se află în fruntea listei când vine vorba de versiunile preferate de fani ale Doctorului, primul moment pe care îl vei aminti va fi ultimele sale cuvinte.

Aceste tipuri de momente se repetă în spectacol, deoarece Doctorul este în esență nemuritor, ceea ce îl face să piardă oameni la care ține pe parcurs.

În plus, Doctorul își împinge uneori tovarășii de frica pentru viața lor. În cea mai mare parte, urmează o perioadă de exil autoimpus până când cineva vine în cele din urmă și Doctorul îi lasă să intre în viața lui.

9. Scrisul

Spectacolul are momente când se strecoară în anumite zone care nu ajung să fie primite bine, dar, pe lângă asta, este în general bine scris.

În esență, spectacolul este un spectacol științifico-fantastic cu toate tropiile aferente. Cu toate acestea, din cauza premisei spectacolului, scriitorii au capacitatea de a experimenta idei diferite.

Povestea reușește adesea să introducă fără probleme diferite genuri în tema principală. Jucându-te cu ideile de care nu poți privi în altă parte sau cu cele pe care le uiți după ce privești în altă parte poate introduce o doză de groază mixului general al spectacolului.

Personalitatea Doctorului te poate păcăli făcându-te să crezi că spectacolul lipsește din dinamică; cu toate acestea, spectacolul este plin de acțiune.

Mână în mână cu faptul că spectacolul există atâta timp cât există, scriitorii trebuie să aibă o doză de conștientizare de sine.

Personajele sunt scrise într-un mod care le permite să se joace între ele, aprofundând personajele deja existente. În mod special, răufăcătorii sunt configurați într-un mod care creează un conflict direct între ei și Doctor.

Unul dintre aceste momente este incredibilul monolog pe care îl livrează doctorul în timp ce vorbea cu Davros înainte de moartea sa. Un alt moment similar este primul episod al celui de-al unsprezecelea Doctor în care apără Pământul.

10. Actorie

Un lucru care poate face sau distruge un spectacol este actoria. Spectacolul ar putea avea cea mai bună premisă posibilă, iar execuția slabă a scenariului poate submina complet tot ce este bun la el.

Din fericire, Doctor Who distribuie continuu oameni care reușesc să facă spectacolul credibil. Este ușor de observat cum alegerea greșită a castingului ar putea face unele dintre momentele emoționante din spectacol mai degrabă brânzoase decât de impact.

Doctorul însuși a fost scris ca ciudat, în esență, de la începutul spectacolului. Pentru ca acest lucru să funcționeze, actorii trebuie să fie capabili să retragă complet personajul în modul în care scriitorii l-au imaginat.

În corelație cu aceasta, Doctorul a fost interpretat de unii dintre cei mai îndrăgiți actori precum David Tennant. Pe lângă aceasta, spectacolul a avut mulți actori invitați, care au adăugat o notă specială serialului, precum Karen Gillan și Catherine Tate.

A devenit un fel de tradiție ca spectacolul să aducă un actor popular pentru o cameo pentru fiecare sezon. Unele dintre nume celebre care au apărut în seria Doctor Who, pe care le puteți recunoaște sunt John Simm, Maisie Williams și Michael Gambon.