Cele mai bune 100 de filme anime din toate timpurile (actualizare 2021)

Deși unul dintre cele mai răspândite active culturale ale secolului 21, anime-ul este deosebit de dificil de descris, din cauza secolului de schimbare și reinventare al mediumului; de la scurtmetrajele de cinci minute ale lui Oten Shimokawa din 1917 până la desenele animate de lungmetraj create în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, prin ciclurile de producție de pionierat ale lui Tezuka în anii 1960 și inovațiile de autor ale lui Miyazaki și alții din ultima parte a secolului trecut. Anime-ul a evoluat prin mai multe etape, de la încercări de amatori la furaje de propagandă naționalistă, la exportul cultural de nișă și până la succesul final la nivel mondial, fiecare versiune adaptându-se la forma vremurilor.

În anii 1960, televiziunea a extins mediul, dând naștere multor genuri și subgenuri critice pe care le cunoaștem astăzi și punând bazele legăturii inextricabile a industriei anime cu publicitatea și marketingul din anii 1970 încolo. Introducerea video-ului acasă a împins anime-ul la apogeul său economic și artistic, extinzându-se din țara insulară Nippon până la coastele îndepărtate ale Americii de Nord și înapoi, înainte de a fi transformat din nou de accesibilitatea fără egal a internetului în anii 1990 și la începutul anilor. .

Cinematograful anime datorează mult metodelor schimbătoare de producție și diseminare de la sfârșitul secolului al XX-lea, cu amploarea și îndrăzneala materialului mediu extinzându-se și contractându-se odată cu durata sa de rulare pentru a atrage paletele emergente de spectatori, atât noi cât și vechi, la acasă și în străinătate. Dar de unde poate cineva să înceapă să abordeze moștenirea vizuală și istorică pe care cinematograful anime a lăsat-o culturii pop și divertismentului la nivel mondial în ultimul secol?

Această listă cu cele mai bune filme anime încearcă să realizeze exact asta: să ofere o sută dintre cele mai semnificative filme realizate de animația japoneză, precum și o explicație estetică, tehnică și istorică detaliată a motivului pentru care aceste filme contează.

100. Băiatul și Bestia (2015)

Mamoru Hosoda este considerat unul dintre cei mai buni regizori de anime care lucrează astăzi. În ciuda acestei relații calde, puține dintre lucrările lui Hosoda au atins același nivel de realizare cinematografică și consacrare canonică care caracterizează cariera ilustră a luminatului Studio Ghibli.

99. Mobile Suit Gundam F-91 (1991)

Mobile Suit Gundam F-91, plasat la 30 de ani după contraatacul lui Char, este o aberație ciudată în lumea Gundam, dar nu una nedorită. Ca rezultat, Mobile Suit Gundam F-91 este o completare neglijentă, dar admirabilă la canonul Gundam.

98. On-Gaku: Sunetul nostru (2021)

On-Gaku: Our Sound este oda povestitorului Iwaisawa la puterea muzicii, precum și manga cu același nume a lui Hiroyuki Ohashi. Pe măsură ce filmul continuă prin numerele sale muzicale, Iwaisawa explorează forma (cum ar fi rotoscopingul dinamic), deoarece diferite melodii provoacă sentimente variate de la personajele sale, fie o baladă populară prietenoasă sau un rocker cu sentimente primitive care reverberează în pieptul ascultătorului.

97. Ah! Zeița mea: filmul (2000)

Filmul, o poveste de sine stătătoare centrată pe student Morisato Keiichi și Zeița Belldandy , descoperă noi metode de a adăuga dramatism și urgență în romantismul în general vesel al poveștii originale. În același timp, timpul de rulare mai lung permite o dezvoltare mai mare a personajului și motivații mai profunde pentru toți membrii distribuției proeminenți.

96. Dallos (1983)

Pentru a spune simplu, Dallos a fost primul anime care a fost promovat și vândut ca o producție video de acasă cu mai multe părți., introducând un nou format liber de constrângerile animației tradiționale de teatru și difuzare și aducând anime-ul în lumea occidentală. Poate părea o laudă banală în 2016, dar fără precedentul creat de publicația lui Dallos, anime-ul nu ar fi existat nicio modalitate de a găsi un public internațional în anii 1980.

95. When Marnie Was There (2014)

Anna Sasaki, în vârstă de doisprezece ani, este o introvertită melancolică, cu o neîncredere puternică atât în ​​ceilalți, cât și în ea însăși. Părinții adoptivi ai Annei o trimit să fie cu mătușa și unchiul ei adoptivi la casa lor pitorească de pe malul mării, când ea se prăbușește la școală din cauza unui atac de astm, amânând-o pe Kushiro pentru a-și îmbunătăți starea. Ea o întâlnește pe Marnie, o tânără fată ciudată a cărei companie o ajută pe Anna să se dezvolte și să se deschidă și a cărei viață tristă poate fi strâns legată de cea a Annei.

94. Un câine din Flandra (1997)

Cea mai bună lucrare a lui Yoshio Kuroda este, fără îndoială, a doua după Grave of the Fireflies în ceea ce privește unul dintre cel mai trist anime creat vreodată. În cele din urmă, imaginea este o adevărată tragedie de clasă, dar este o narațiune captivantă care a rezistat testului timpului.

93. Filmul Fullmetal Alchemist - Cuceritorul lui Shamballa (2005)

Fullmetal Alchemist de Hiromu Arakawa este una dintre cele mai apreciate serii manga și anime de la începutul anilor 2000. Fullmetal Alchemist, care a debutat în 2001 și a dat naștere a două adaptări de televiziune de lungă durată, relatează isprăvile lui Edward și Alphonse Elric, doi tineri prodigiosi, ale căror membre și trupuri respective sunt rupte dintr-un accident alchimic înfiorător.

92. Restaurantul multor comenzi (1991)

Restaurantul multor comenzi este izbitor de diferit de aproape orice alt film al epocii sale care a stabilit modelul vizual al animației japoneze. Tadanari Okamoto, care s-a impus ca unul dintre cei mai importanți animatori ai Japoniei în anii 1970 și 1980, a creat filmul în 1990, ca o pregătire pentru debutul său, Hotarumomi.

91. Golgo 13 The Professional (1983)

Golgo 13: The Professional, regizat de Osamu Dezaki, este atât o minunată capsulă a timpului a ficțiunii polițiste serioase din anii ’80, cât și o adaptare fidelă a manga pe care se bazează.

90. Vânătorul de vampiri D: Pofta de sânge (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, continuarea blockbuster-ului lui Toyoo Ashida din 1985, este lăudată pentru standardele sale de producție mai bune și piesele decor fin desenate, prin amabilitatea lui Yuji Ikehata și a grupului de pictori remarcabili de fundal al lui Madhouse.

89. Pace scurtă (2013)

Short Peace este o geantă excelentă de patru scurtmetraje animate și un joc video, fiecare reflectând o perioadă distinctă din istoria Japoniei. Cu Otomo la conducere, supraveghend proiectul și furnizând unul dintre scurtmetraje, această inițiativă a atras o mulțime de talente, toate în slujba unor scurtmetraje de animație uimitoare.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, cunoscut și ca Războinicii Divini ai Mării ai lui Momotaro în Vest, a fost primul lungmetraj animat al Japoniei. Momotaro, despre care se crede că a fost pierdut de zeci de ani înainte de a fi recuperat în 1984, este un reper esențial în istoria animației japoneze, ducând spectatorii înapoi la o perioadă în care atitudinile și sensibilitățile erau izbitor de diferite.

87. Războaiele lui Venus (1989)

Venus Wars, adaptată după seria manga originală a lui Yoshikazu Yasuhiko din 1989, este o imagine uluitoare de război științifico-fantastică cu o animație fantastică, o complexitate surprinzătoare și o piesă de muzică delicios de hammy de Joe Hisaishi.

86. Pisica se întoarce (2002)

The Cat Returns, o continuare spirituală a lui Yoshifumi Kondo Whisper of the Heart, este o distracție uşoară care combină stilul de realism magic al Studio Ghibli cu un punct de vedere proaspăt oferit de regizorul Hiroyuki Morita.

85. Insula lui Giovanni (2014)

Unul dintre cele mai admirabile aspecte ale animației japoneze este disponibilitatea sa de a explica și interpreta trecutul său ca țară și ca popor printr-un mediu care este de prea multe ori respins ca fiind în mod inerent ciudat și infantil. Luați în considerare Insula lui Giovanni.

84. Sweat Punch (2007)

Sweat Punch este o fiară ciudată care este greu de localizat, dar merită efortul. Deep Imagination este o colecție de cinci scurtmetraje animate care au fost publicate inițial ca parte a Grasshoppa! Numărul revistelor DVD înainte de a fi combinat într-un singur disc numit Deep Imagination. Deep ar fi un cuvânt pentru a caracteriza aceste scurte, care variază semnificativ în stil și subiect. Sweat Punch trebuie văzut pentru a fi crezut, iar înțelegerea lui poate fi irelevantă.

83. Cowboy Bebop- Knockin’ on Heaven’s Door (2001)

Debutul lui Cowboy Bebop în America de Nord la Adult Swim în septembrie 2001 a fost unul dintre evenimentele semnificative definitorii ale bazei culturale a anime-ului în Occident.

82. Genius Party (2007)

Nu poți greși cu Genius Party dacă cauți o compilație a unora dintre cele mai ciudate, colorate și distinctive scurtmetraje animate de la unii dintre cei mai renumiți realizatori de anime care lucrează astăzi. În general, Genius Party este o compilație magnifică de scurtmetraje realizate de una dintre cele mai diverse firme de producție de astăzi, care nu trebuie ratată.

81. Războaie de vară (2009)

Summer Wars este, în esență, o replică a lucrării anterioare a lui Hosoda la cel de-al doilea film Digimon, Our War Game, lansat în 2000. Summer Wars este o poveste de familie uriașă convingătoare, înfășurată într-un scenariu de dezastru al Internet of Things acoperit cu zahăr de proporții devastatoare.

80. Un vânt numit amnezie (1990)

Animația filmului își arată în anumite privințe vechimea, iar când vine vorba de ambițiile tematice ale subiectului său față de execuția narativă, aria sa depășește frecvent înțelegerea. Totuși, A Wind Named Amnesia rămâne un film care provoacă gânduri și o bijuterie subestimată în plină animație de la începutul anilor ’80.

79. Ponyo (2008)

Ponyo este poate cel mai ciudat dintre lucrările diverse și foarte apreciate ale lui Hayao Miyazaki. O repovestire contemporană a romanului din 1837 al lui Hans Christian Andersen Mica Sirenă. Ponyo nu este cel mai extraordinar al lui Miyazaki, dar este, fără îndoială, printre cei mai buni din gen.

78. Evangelion- 1.0 Tu ești (nu) singur (2007)

Dacă ești un fan anime care nu a văzut originalul Neon Genesis Evangelion, probabil că ești la doar trei grade distanță de cineva care are o părere înflăcărată și entuziastă despre el. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone este o introducere frumoasă la unul dintre cele mai renumite și controversate anime-uri de la sfârșitul secolului al XX-lea, indiferent dacă l-ați văzut când a fost difuzat inițial sau sunteți interesat să descoperiți despre ce este toată agitația.

77. Into the Forest of Fireflies Light (2011)

Dacă ești un fan anime care nu a văzut originalul Neon Genesis Evangelion, probabil că ești la doar trei grade distanță de cineva care are o părere înflăcărată și entuziastă despre el. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone este o introducere frumoasă la unul dintre cele mai renumite și controversate anime-uri de la sfârșitul secolului al XX-lea, indiferent dacă l-ați văzut când a fost difuzat inițial sau sunteți interesat să descoperiți despre ce este toată agitația.

76. Sabia străinului (2007)

Secvențele de acțiune minimaliste, dar impresionante, au fost coregrafiate de celebrul animator cheie Yutaka Nakamura, culminând cu una dintre cele mai strălucit animate lupte cu sabia dintre No Name și comandantul european Ming Luo-Lang, diferențiind imaginea de contemporanii săi. Sword of the Stranger este o imagine grozavă de acțiune cu samurai, care prezintă lupte cu sabia care sunt cap și umeri deasupra celorlalți.

75. Pumnul Stelei Polare (1986)

Veți fi împins cu greu să găsiți o animație mai viscerală decât Fist of the North Star. Un film de acțiune distractiv, fără scuze, care celebrează bravada exagerată a lui Schwarzenegger și Van Damme în perioada lor de glorie.

74. Orașul rău (1987)

Wicked City relatează narațiunea lui Renzaburo Taki, un agent al organizației secrete Black Guard, angajat să asigure pacea și echilibrul între cele două tărâmuri într-o lume modernă în care umanitatea împărtășește un pact secret cu un tărâm ascuns locuit de demoni. Flerul distinctiv al lui Kawajiri pentru horrorul Lovecraftian și acțiunea elegantă este în întregul spectacol aici, aspecte care vor fi extinse în Demon City Shinjuku și ulterior rafinate în filme precum Ninja Scroll și Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Colorat (2010)

Colorat, filmul din 2010 al lui Keiichi Hara este o abatere absolută și superbă de munca anterioară a regizorului ca animator de storyboard pentru seriale precum Doraemon și Crayon Shin-Chan. Colorat este o imagine plină de satisfacții din punct de vedere vizual și emoțional.

72. Oul îngerului (1985)

Angel’s Egg nu seamănă cu nimic pe care Mamoru Oshii a făcut vreodată ca regizor și, de asemenea, nu seamănă cu orice altceva în mediul anime, punct. Angel’s Egg lasă mult spațiu pentru interpretare și subtilitate, dar un lucru este sigur: este un anime de văzut pe care nu îl vor vedea sau înțelege doi oameni în același mod.

71. O scrisoare către Momo (2011)

Albumul al doilea al lui Hiroyuki Okiura este departe de fatalismul agresiv al debutului său, Jin-Roh: A Letter to Momo. Lui Okiura i-au trebuit șapte ani pentru a finaliza, demonstrându-și tenacitatea ca forță creativă și abilitățile sale remarcabile ca animator și realizator de film.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito este unul dintre cele mai cunoscute nume din literatura horror japoneză modernă, clasându-se alături de Shintaro Kago și Kazuo Umezu. În cele din urmă, Gyo: Tokyo Fish Attack este o imagine horror competentă, deși o adaptare dubioasă, cu personaje interesante, răsturnări ciudate și scene alese care tributează direct stilului estetic unic al lui Ito.

69. Patlabor: The Movie (1989)

Prima imagine Patlabor, cu o combinație excelentă de acțiune, intriga și critică nu atât de subtilă din perioada post-Al Doilea Război Mondial, este o intrare vitală în cinematograful lui Oshii și canonul istoriei anime-ului.

68. Povestea prințesei Kaguya (2013)

Devotamentul neclintit al lui Takahata față de excelență și producția grea de șapte ani a filmului au dat roade în cele din urmă, creând o imagine de o frumusețe estetică și tematică de neegalat.

67. Spriggan (1998)

O expediție științifică dezgroapă o clădire gigantică care se dovedește a fi legendara Arcă a lui Noe, care se dovedește a fi mai puțin un vas sacru al mântuirii și mai mult o navă de război paranormală de devastare în masă în timpul încheierii Războiului Rece. Spriggan este vizionarea obligatorie pentru toți cei care cred că nu le mai creează așa atunci când vine vorba de anime de acțiune de la sfârșitul anilor '90.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus este prima continuare Macross care are loc în cronologia originală a seriei TV. A fost făcut mai întâi ca un OVA cu patru episoade, apoi a fost relansat ca o versiune redusă, teatrală, cu 20 de minute de conținut suplimentar.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, autorul unor manga/anime emblematice, cum ar fi Astro Boy, Kimba the White Lion și Black Jack, este adesea menționat ca Walt Disney al Japoniei și cu rațiune. Ca o introducere animată a celei mai bune lucrări a lui Tezuka, Phoenix: 2272 exemplifica de ce cariera lui a fost mult mai mult decât Astro Boy.

64. Blood: The Last Vampire (2000)

Aveți un film anime cu o cantitate surprinzătoare de relevanță artistică și istorică pentru scurta sa durată de 48 de minute.

63. Dragon Ball Z- Broly – Super Saiyanul legendar (1993)

minge Dragon Z- Broly – Legendarul Super Saiyan, a opta și cea mai incredibilă lansare în cinematografe a probabil celei mai cunoscute francize anime la nivel global, a fost cel mai probabil văzută cel mai mult din orice film de pe această listă. Să presupunem că sunteți curios de ce imensa popularitate a francizei Dragon Ball, Broly este un loc excelent ca oricare alt loc pentru a vă scufunda în cea mai cunoscută lucrare a lui Toriyama.

62. Soapta inimii (1995)

Whisper of the Heart este o narațiune fermecătoare a maturității, plină de peisaje frumoase și dragoste dulce pentru adolescenți, care este una dintre bijuteriile subapreciate ale Studio Ghibli. Whisper of the Heart este un film minunat și un rămas bun sfâșietor de la Yoshifumi Kondo, care a murit de probleme cardiace la 47 de ani.

61. Dispariția lui Haruhi Suzumiya (2010)

Încercarea de a explica seria Haruhi Suzumiya unui începător, să nu mai vorbim unui novice în anime, nu este deloc simplă. Dispariția lui Haruhi Suzumiya este un film uimitor și o concluzie grozavă a uneia dintre cele mai complexe din punct de vedere intelectual, care sfidează genurile și cele mai controversate serii anime din deceniul precedent. T

60. Noapte pe calea ferată galactică (1985)

Animeul datorează foarte mult moștenirii lui Kenji Miyazawa. Consultați Night on the Galactic Railroad dacă sunteți în căutarea unui film pentru copii cu o perspectivă mai intelectuală asupra credinței și religiei.

59. Battle Angel (1993)

Battle Angel (sau Gunnm, așa cum este numit în Japonia) se bazează pe seria manga SF de lungă durată a lui Yukito Kishiro cu același nume. Și spune povestea lui Gally, un cyborg amnezic care se trezește într-un viitor distopic după ce a fost salvat de un om de știință protetic. Mai târziu, el pornește într-o călătorie personală de auto-descoperire și aventură. Dacă sunteți în căutarea unei narațiuni clasice cyberpunk și a unei introduceri rapide în munca lui Kishiro, ați fi neglijent să nu încercați aceasta.

58. Lupin III- Castelul Cagliostro (1979)

Castelul Cagliostro este o relicvă semnificativă și necesară a operei proto-Ghibli a lui Miyazaki. Chiar dacă un film Miyazaki are probleme, este totuși o operă de artă.

57. O mie și una de nopți (1969)

Este filmul numărul unu în ceea ce a devenit cunoscut sub numele de seria Animerama, o trilogie de filme sexuale experimentale conectate tematic, destinate adulților. Mushi Productions l-a creat, studioul din spatele unor clasice precum Astroboy, Kimba the White Lion și Dororo, și produs de patriarhul anime Osamu Tezuka.

56. The Animatrix (2003)

Fără îndoială, The Animatrix este cel mai plăcut lucru care a ieșit din franciza Matrix de la primul film. Animatrix a coborât chiar în miezul mitologiei colective a filmului și l-a reinventat cu fiecare picătură de strălucire latentă pe care seria o putea invoca în acel moment.

55. Gundam Wing: Endless Waltz (2000)

Endless Waltz a fost inițial menit să fie un OVA în trei părți care a încheiat povestea serialului Gundam Wing, în afara continuității obișnuite a erei Gundam Universal Century. Acesta este un dans care merită luat dacă doriți o ilustrare scurtă a ceea ce Gundam realizează atât de eficient în comparație cu alte forme de anime-roboți mari.

54. 5 centimetri pe secundă (2007)

5 centimetri pe secundă, plină de elementele emoționale esențiale ale lui Shinkai, de singurătate, tristețe existențială și stare de rău romantică, este, fără îndoială, cea mai bună introducere în munca lui Shinkai, atât pentru cunoscători, cât și pentru începători.

53. My Neighbours the Yamadas (1999)

My Neighbours the Yamadas este un film pe care doar Ghibli l-a putut produce și doar Takahata s-ar putea transforma într-un tribut atât de emoționant adus compasiunii familiilor obișnuite. Takahata este, într-adevăr, esențială.

52. Supă de pisici (2001)

Ciorba de pisici este o excursie captivantă uluitoare, un vis de febră în culori pastelate și, mai presus de toate, un scurtmetraj minunat de inventiv, care este la fel de atrăgător din punct de vedere estetic, pe atât de tulburător din punct de vedere intelectual.

51. Castelul în mișcare al lui Howl (2004)

Castelul Mișcător al lui Howl este o aventură fermecătoare, deși uneori insipidă, despre o tânără timidă blestemată de o vrăjitoare geloasă cu trupul unei bătrâne și salvată de un vrăjitor carismatic care trăiește într-o plimbare masivă spre casă. Castelul omonim din film este una dintre cele mai bune invenții ale lui Miyazaki, asemănătoare cu un pește cu picioare arcuite, echipat cu aripi stufoase și turnulețe care șchiopătează peisajul și împinge gunoiul încoace și încolo.

50. Frunze moarte (2004)

Dead Leaves este nerușinat de scurt în complot și plin de estetică, dar când această combinație joacă atât de bine cu talentul regizorului, excesul este exact ceea ce vrei de la o imagine ca aceasta.

49. Ghost in the Shell 2- Innocence (2004)

Ghost in the Shell 2 - Innocence este o abatere totală, atât din punct de vedere estetic, cât și tematic, de capodopera lui Oshii din 1995.

48. Vocile unei stele îndepărtate (2002)

Voices of a Distant Star, aproape în întregime produsă de Shinkai însuși, cu muzică compusă și interpretată de prietenul și colaboratorul de lungă durată Tenmo, se concentrează asupra problemelor legate de timp, loc și distanță și modul în care acestea afectează fragilitatea conexiunilor umane într-un mod care puține alte lucrări pot, cimentând poziția lui Shinkai ca unul dintre principalii regizori de autori ai anime-ului.

47. Jin-Spirit: Brigada Lupii (1999)

Imaginea este la fel de complexă din punct de vedere psihologic, pe atât de uimitoare din punct de vedere vizual, cu animație minunat de realistă, lupte puternice și o stare de spirit sufocantă și melancolică, mulțumită în parte coloanei sonore a lui Hajime Mizoguchi.

46. ​​The End of Evangelion (1997)

În ciuda melancoliei sale continue, End of Evangelion aderă la etosul subtitlului său, și anume că bucuria morții se găsește în procesul de regenerare.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto, împreună cu Go Nagai, a fost unul dintre cei mai importanți creatori de manga și animație din Japonia anilor 1970. El este cel mai cunoscut pentru seria sa Yamato. Totuși, realizația sa artistică supremă ar putea fi lumea comună reprezentată de seria manga și anime Galaxy Express 999, Captain Harlock și Queen Emeraldas.

44. Steamboy (2004)

Steamboy este încă privit ca o performanță tehnică uimitoare din punct de vedere vizual în animația modernă. Este un punct scăzut într-o filmografie a muncii excelente, dar reușește totuși să depășească majoritatea filmelor cu care a fost lansat.

43. Porco Rosso (1992)

Deși este una dintre cele mai complicate și triste ale sale, Porco Rosso este uneori o imagine mai mică de Miyazaki. Pe de altă parte, Porco Rosso atinge înălțimi care vor lăsa în uimire orice iubitor de anime - și face acest lucru cu fler.

42. Locul promis la începuturile noastre (2004)

Determinarea celui mai bun film al lui Makoto Shinkai este o sarcină grea. The Place Promised in Our Early Days a perfecționat abilitățile regizorului, oferind un nivel emoțional incredibil în ultimele sale momente culminante.

41. Fata care a sărit prin timp (2006)

Deși The Girl Who Leapt Through Time nu a fost filmul de debut al lui Mamoru Hosoda ca regizor, a fost filmul care i-a adus primul numele pe scena mondială și i-a pus eticheta de albatros a următorului Miyazaki la gât.

40. A Silent Voice (2016)

O voce tăcută este o descriere emoționantă a abuzului adolescentului, a vindecării și a iertării pentru suferința pe care am cauzat-o altora și nouă înșine.

39. Interstella 5555 (2003)

Este o combinație unică, care pare să provină dintr-o dimensiune imposibilă, alternativă, și ar trebui să fie văzută atât de pasionații de muzică dance, cât și de fanii anime-ului.

38. Vânătorul de vampiri D (1985)

Vampire Hunter D a fost un exemplu de epocă, aproape minunat, al unei perioade în care acest tip de conținut de desene animate semi-adulte era considerat periculos pentru tinerii spectatori de anime în Statele Unite. Vampire Hunter D, împreună cu alte câteva titluri semnificative precum Wicked City și Ninja Scroll, au stârnit interesul multor iubitori de anime mai în vârstă. Numai pentru asta, merită să fie recunoscut.

37. Castelul pe cer (1986)

Deși nu este la fel de cunoscut ca Princess Mononoke sau Spirited Away, Castle in the Sky este o intrare semnificativă în cinematograful clasic al Studio Ghibli.

36. Seminte de mere (2004)

Appleseed este o piatră de hotar semnificativă în istoria animației timpurii și, pe deasupra, un film distractiv. Are o grafică fantastică, acțiune decentă, muzică techno captivantă, prin amabilitatea duo-ului electronic japonez Boom Boom Satellites și o poveste competentă, dar clișeică.

35. Panda! Du-te Panda! (1972)

Urs panda! Du-te, Panda! nu este menit să fie luat în serios. Este o poză fermecătoare și adorabilă pentru copii, cu o melodie tematică captivantă, care se bucură de simplitatea sa, servind și ca un precursor fascinant pentru ceea ce Studio Ghibli va continua să stăpânească în lucrările lor ulterioare.

34. Robot Carnaval (1987)

Chiar dacă Robot Carnival nu a fost o colecție fantastică – ceea ce este – este o capsulă frumoasă a timpului când o constelație de regizori tineri strălucitori se reunește pentru a produce o producție formată în întregime dintr-o pasiune pentru mediu.

33. Mobile Suit Gundam: Char’s Counteratack (1988)

Char’s Counteratack, adesea considerat cel mai spectaculos film Gundam, are cel mai mare succes în a pune capăt luptei de 14 ani dintre eroul Federației Pământului, Amuro Ray, și comandantul Neo-Zeonului, Char Aznable.

32. Mirai (2018)

Mirai este cel mai realizat film al lui Hosoda, primul nominalizat la Premiul Academiei pentru un film anime care nu este creat de Studio Ghibli și o experiență pe cât de iluminatoare, pe atât de frumos de văzut.

31. Serviciul de livrare al lui Kiki (1989)

Filmul este o narațiune a independenței, optimismului, este sursa puterii interioare care impulsionează fiecare tânăr să se aventureze în lume și să-și aleagă propriul drum.

30. Tokyo Godfathers (2003)

Tokyo Godfathers este plin de compasiune și plină de speranță, fără a se ieftini vreodată cu un romantism stânjenitor. Se conectează cu o atracție sinceră și sinceră la inimă, comparabilă cu It’s a Wonderful Life a lui Frank Capra. Dacă te-ai săturat de muzica de Crăciun, dar aceasta este deschisă pe tot parcursul sărbătorilor. Nu o să-ți pară rău.

29. Numele tău (2016)

Efortul cel mai de succes financiar și critic al lui Shinkai de până acum este Your Name, câștigând peste o duzină de premii și devenind cea mai mare imagine anime din timpul său. Este un film magnific care se clasează printre cele mai bune pe care genul le are de oferit.

28. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)

Beautiful Dreamer este foarte recomandat dacă sunteți în căutarea unei drame romantice fascinante, care să servească și ca o piatră de hotar esențială în istoria unuia dintre cei mai importanți realizatori de film din anime.

27. Roujin-Z (1991)

Filmul arată mai mult ca un OVA decât cu un lungmetraj, dar design-urile sunt memorabile și se bazează pe știință riguroasă (nu uitați, acesta este Otomo), iar personajele sunt suficient de strălucitoare și amuzante pentru a ușura starea de spirit.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet este o narațiune complexă și captivantă despre dragoste și prietenie, plasată într-un univers în continuă colaps și schimbare și pare indisolubil legată de comunitățile care l-au inspirat.

25. Royal Space Force- The Wings of Honnêamise (1987)

Unii ar putea descrie acest film drept un dezastru suprem, totuși, dacă este considerat un dezastru glorios, este genul de eșec pe care mulți cineaști aspiranți și-ar plăcea să-l aibă în CV.

24. Numai ieri (1991)

Only Yesterday este încă ceva remarcabil aproape treizeci de ani mai târziu: o narațiune serioasă și emoționantă despre o femeie care continuă să se dezvolte și să învețe mult după ce a ajuns la maturitate.

23. Amintiri (1995)

După ce a terminat Akira în 1988, Katsuhiro Otomo s-a întors în 1995 pentru a regiza Memories, a treia sa colecție antologică de scurtmetraje. Amintirile nu trebuie ratate ca spectator anime, indiferent de gusturile tale.

22. Scroll Ninja (1993)

La mijlocul anilor ’90, filmul a fost în fruntea dezbaterii conform căreia anime-ul nu era doar pentru copii, și încă contează ca un film de văzut pentru orice iubitor de anime sever. Fără îndoială, Ninja Scroll al lui Yoshiaki Kawajiri este cel mai bun film de acțiune anime chanbara.

21. Panda și șarpele magic (1958)

Panda și șarpele magic, bazat pe basmul popular chinez Legenda șarpelui alb, se remarcă prin faptul că este primul film anime color și primul film anime cu licență difuzat în America.

20. Jocul minții (2004)

Mind Game este ca și cum ai vedea o versiune de lungmetraj a unei experiențe cu Ayahuasca de șapte ore. Mind Game este o supraîncărcare senzorială impresionistă, avangardă și, mai ales, unică, care este aproape greu de uitat.

19. Redline (2009)

Intriga este subțire, desigur. Totuși, ca o imagine care își plătește în mod glorios timpul lung de gestație cu rezultatul care este atât de nerușinat de unic și pur și simplu extraordinar, Redline se încadrează solid în grupul de elită de filme anime pe care pur și simplu trebuie să le vizionezi înainte de a muri.

18. Belladonna of Sadness (1973)

Povestea este oribilă, dar felul în care este prezentată este atât de frumos încât nu ne putem lua ochii de la ea.

17. Actriță Millennium (2001)

Millennium Actress este un tribut adus dragostei de lungă durată a cinematografiei a lui Kon, combinând aluzii la comedia fizică a lui Buster Keaton, Tronul de sânge al lui Akira Kurosawa și Rickshaw Man al lui Hiroshi Inagaki. Ar trebui privit, analizat și prețuit pentru mulți ani de acum înainte.

16. Super Dimension Fortress Macross- Îți amintești dragostea? (1984)

Filmul original a fost un mare succes în Japonia, cu replici înfășurate în jurul blocului în weekendul în care a fost lansat și este considerat un clasic. Este o provocare să ajungi în Statele Unite. Cu toate acestea, merită cu siguranță efortul pentru oricine care caută o operă spațială decentă și o muzică pop suficient de bună pentru a distruge o specie extraterestră.

15. Metropolis (2001)

Este posibil ca Metropolis să nu fi făcut atât de mulți bani la box office ca Ghost in the Shell sau Ninja Scroll. Este posibil să nu aibă același statut cult-clasic ca filme precum Ghost in the Shell sau Ninja Scroll. Totuși, rămâne o realizare enormă a doi dintre cei mai mari regizori de anime în viață, care au căutat să obțină onoruri și au depășit munca unuia dintre cei mai influenți pionieri anime ai tuturor timpurilor.

14. Barefoot Gen (1983)

În general, filmul este o narațiune umană de perseverență și optimism tenace în fața devastării. Se speră că va fi amintit ca o reamintire amănunțită a consecințelor unui conflict neîncetat și a ceea ce avem de pierdut cu toții dacă uităm lecțiile trecute.

13. Pom Poko (1994)

Dacă ți-ai dorit întotdeauna să vezi o poză de la Studio Ghibli în care o trupă de ratoni antropomorfi își folosește testiculele masive ca arme de lovitură într-o luptă finală împotriva ofițerilor de poliție, dorințele tale au primit răspuns.

12. Prințesa Mononoke (1997)

Brutalitatea filmului este un contrast izbitor cu munca relativ sângeroasă a lui Miyazaki, cu membrele tăiate cu un abandon insensibil și zei mistreți plângând sânge în timp ce trec prin pădure într-un marș al morții. Este o imagine captivantă, tristă și masivă al cărei ultim moment îi va transforma pe spectatori. Pur și simplu spus, este tot ceea ce s-ar aștepta de la descendența lui Hayao Miyazaki.

11. Nausicaa din Valea Vantului (1984)

Simplu spus, Nausicaä of the Valley of the Wind este filmul care a dat naștere Studioului Ghibli. Dacă nu ați văzut încă această imagine, ar trebui să o faceți cât mai curând posibil. Și dacă ați făcut-o anterior, pur și simplu se îmbunătățește cu timpul.

10. Neo-Tokyo (1987)

Deși nu are nicio conexiune tematică semnificativă, în cea mai mare parte, Neo-Tokyo este o ilustrare concisă și convingătoare a înălțimii stratosferice de abilități tehnice și ambiție artistică pe care anime le poate atinge atunci când este pus în mâinile celor mai distinctivi artiști ai mediumului.

9. Vecinul meu Totoro (1988)

Nu numai că este cea mai renumită imagine a vecinului meu Totoro Miyazaki de până acum, dar este și un film de familie aproape perfect, care reușește să condenseze spiritul capriciosului copilăresc până la starea sa cea mai pură. Este un film născut pe deplin format din mintea unui mare animator, un film despre încântarea cotidiană de a fi copil și despre simpla putere de a îmbrățișa lumea cu inima deschisă.

8. Patlabor 2 (1993)

Cea mai productivă lucrare a lui Mamoru Oshii este Patlabor 2, un thriller politic atmosferic care a stabilit cadrul pentru estetica și atmosfera care mai târziu aveau să devină semnul său distinctiv și să definească tonul și conținutul celei mai faimoase lucrări ale sale, Ghost in the Shell.

7. Albastru perfect (1997)

Perfect Blue este o descoperire rară în lumea animată modernă saturată de gen: un thriller de groază psihologic autentic, plin de răutate, groază și măiestrie cinematografică.

6. The Wind Rises (2013)

Reprezentarea zborului este una dintre cele mai recurente tropi și teme ale lui Miyazaki, fără niciuna mai ferm împletită în corpul lucrării. Așa că nu este de mirare că ultimul său film major, The Wind Rises, se bazează pe viața inginerului de avioane japonez Jiro Horikoshi. Și moștenirea complicată pe care creațiile sale o au nu numai asupra identității culturale pacifiste a Japoniei contemporane, ci și la nivel personal.

5. Paprika (2006)

Paprika este poate cea mai bună realizare a lui Kon dintr-o viață de filme perfecte. Adaptat după romanul lui Yasutaka Tsutsui din 1993 (al cărui alt roman demn de remarcat, Fata care a sărit prin timp, ar fi stat la baza filmului cu același nume al lui Mamoru Hosoda din 2006), Kon nu ar fi putut să ceară material sursă mai acceptabil pentru a se potrivi tematicii sale. idiosincrații ca regizor. Privind înapoi la munca vieții sale, un lucru iese în evidență: Satoshi Kon a fost și continuă să fie unul dintre cei mai buni regizori de anime ai generației sale. Va fi mult dor de el.

4. Ghost in the Shell (1995)

Este o provocare să supraestimezi impactul Ghost in the Shell asupra creșterii culturale și artistice a animației japoneze și a formei filmului științifico-fantastic în secolul XXI. Ghost in the Shell este mai mult decât un element de bază al literaturii cyberpunk. Este mai relevant astăzi decât acum douăzeci de ani. Este o narațiune despre ceea ce înseamnă să te creezi pe tine însuți în era digitală, când conceptul de adevăr este la fel de scurt ca vastitatea și infinitul internetului.

3. Mormântul licuricilor (1988)

Grave of the Fireflies de Isao Takahata este narațiunea sfâșietoare a doi tineri ale căror vieți sunt spulberate de bombardamentul incendiar din 1945 de la Kobe. Adaptat după narațiunea autobiografică a lui Akiyuki Nosaka, filmul îi urmărește pe Seita și un tânăr japonez forțat să aibă grijă de sora sa mai mică, Setsuko, după o lovitură devastatoare a Aliaților care îi distruge comunitatea. Tragic în cel mai pur sens, Grave of the Fireflies nu este doar una dintre cele mai bune imagini pe care studioul le-a făcut vreodată, ci și, fără îndoială, unul dintre cele mai bune filme anime din toate timpurile.

2. Spirited Away (2001)

Ce zici de Spied Away al lui Hayao Miyazaki, care îl face unul dintre cele mai bune, dacă nu chiar cel mai bun, filme ale sale? Poate că acest lucru se datorează celei mai remarcabile descrieri din film a celor mai definitorii idei și gânduri ale sale de până acum.

1. Akira (1988)

Precedentul Akira lui Katsuhiro Otomo definește filmul anime de la începutul anilor 1990 până în zilele noastre. Akira a fost cea mai costisitoare imagine animată a vremii sale și un standard cinematografic care a generat unde de șoc în întreaga industrie, adaptată din primele capitole ale emblematicei serie manga a lui Otomo. Fiecare fan de anime trebuie să se confrunte cu statutul lui Akira de cel mai important film anime creat vreodată la un moment dat. Akira va trăi pentru totdeauna!