De Hrvoje Milakovic /10 ianuarie 20228 ianuarie 2022 Modul în care animația a reușit să concureze cu acțiunile live în ultimii doi ani servește la consolidarea flexibilității fantastice a mediului și a capacității sale de a spune tot felul de povești. Într-un fel, se simte destul de fără efort. Animația japoneză, mai mult decât oricare alta, arată că mediul se poate adapta pentru a spune povești pentru întreaga familie, pentru adolescenți, adulți și chiar bătrâni, toate în același timp, fără a-și pierde magia.
Printre numeroșii maeștri ai genului, îi găsim, desigur, pe Hayao Miyazaki și Isao Takahata de la Studio Ghibli. Perechea și-a făcut nume creând unele dintre cele mai frumoase filme de până acum. Cu toate acestea, odată cu moartea lui Takahata și Miyazaki apropiindu-se de o pensionare adevărată, noua generație a avut dificultăți în a-și scrie propriile nume pe beton. Au apărut câteva nume, cum ar fi Makoto Shinkai, care a creat un corp de lucrări foarte interesant care îl definește ca o nouă voce în mediu, în ciuda faptului că palmaresul său este în cel mai bun caz neregulat. Dar dintre noii regizori care circulă, Mamoru Hosoda este cel care poate spune cu adevărat că este unul dintre noii maeștri ai mediumului.
Noul său film, Belle, certifică că este aici pentru a rămâne. Nu ne-am dori altfel.
Belle este scris și regizat de Mamoru Hosoda și produs de Studio Chizu. Compania a produs toate filmele lui Hosoda din 2012, Copii lup. Filmul spune povestea lui Suzu, o adolescentă care, după ce a suferit un incident teribil în viața ei, cade în depresie. Până când intră în U, o aplicație metaverse de a doua viață, în care toată lumea poate fi altcineva și își poate începe viața din nou. În cadrul acestui metavers, Suzu va intra într-o aventură fantastică, care implică un monstru teribil, precum și celebritatea ei nouă, datorită cântecelor uimitoare pe care le cântă în interiorul U.
Belle este o combinație de multe lucruri. Pentru început, este o modernizare a basmului clasic Belle and the Beast, dar cu o întorsătură de era digitală care face povestea mai relevantă pentru publicul mai tânăr. Este, de asemenea, o poveste de maturitate care tratează suferința și doliu și tratează acest subiect într-un mod foarte eficient. Filmul tratează subiecte precum abuzul asupra copiilor, dragostea, izolarea, depresia și chiar pune un element de idol acolo pentru o bună măsură. Pe hârtie, atât de multe idei, teme și elemente nu ar trebui să se îmbine, mai ales în contextul unui metavers care extrapolează ceea ce se întâmplă în viața noastră și în rețelele sociale și îl duce la nivelul următor. Cu toate acestea, filmul reușește să echilibreze toate aceste elemente și creează o poveste emoțională puternică în acest proces.
LEGATE DE: Filme în ordine de la Studio Ghibli
Belle are multe în comun cu filmul anterior al lui Hosoda, Summer Wars. Paleta de culori și estetica generală sunt aproape aceleași. Devine clar că Hosoda este foarte interesat de modul în care rețelele sociale și noile tehnologii de internet modelează modul în care oamenii interacționează între ei. Este cu adevărat convingător să vezi un artist abordând acest tip de subiect într-un mod atât de imaginativ. Mai ales în animație, deoarece face posibilă crearea spațiului cibernetic într-un mod care nu ar fi posibil folosind actori reali.
Elementul Belle in the Beast al piesei ar putea fi cel mai superficial și, totuși, puterea poveștii nu se estompează cu adevărat. Toate scenele din interiorul metaversului sunt remarcabile și au o varietate excelentă. Trecând de la secvențe puternice de luptă la concerte digitale în care personajul Belle, la fel ca un idol adevărat, atrage milioane de fani să o vadă interpretând niște cântece cu adevărat frumoase. Designul de producție este excepțional și nu este greu de văzut că în interiorul metaversului, designul personajului principal se transformă în ceva mai în concordanță cu designul personajului Disney. Este un semn elegant din cap.
Scenele din lumea reală sunt la fel de impresionante. Munca de mediu este pur și simplu încântătoare, iar orașul rural, unde are loc cea mai mare parte a poveștii, prinde viață ca un loc frumos de trăit. Este liniștit, calm și totuși atmosfera de nostalgie și melancolie se face prezentă în fiecare cadru. Designul personajelor nu diferă mult de restul lucrării lui Hosoda, dar rămâne de calitate superioară.
Taisei Iwasaki, Ludwig Forssell și Yuta Bandoh fac o treabă uimitoare cu muzica. Filmul îl face un element important în poveste, ca formă de exprimare și libertate pentru personajele principale și este plăcut să vezi acest grup de muzicieni talentați luându-și rolurile în serios. Spre final, puterea muzicii este de așa natură încât îi va face pe unii să plângă. Nu există nicio îndoială.
Belle este o capodopera. Acesta este genul de caracteristică de animație puternică și îndrăzneață care trebuie să primească laude în sezonul de premiere care urmează. Există atât de multă emoție și măiestrie înaltă aici încât filmul nu le poate conține. Există o discuție deschisă dacă aceasta sau Copiii lupului este cea mai bună lucrare a lui Hosoda, dar așa cum este, Belle se află în frunte, fără îndoială, ca cel mai bun film de animație al anului.