De Hrvoje Milakovic /27 august 202126 august 2021 Este un scenariu obișnuit care s-a jucat de-a lungul istoriei: oamenii albi devin plini de energie, revigorați și libidinali în mod deschis în fața suferinței și morții negrilor. Scenariul, în acest caz, implică un curator și asistentul său nominal alternativ, care vorbește în versurile și clișeele Joy Division. După ore, se află într-o galerie de artă elegantă, dar minusculă, undeva în West Loop din Chicago, deși aici nu există nimic care să sugereze decorul din mijlocul vestului. Îl prinde de centură. În fața unei oglinzi mici, se sărută și se macină unul împotriva celuilalt cu o foame neglijentă, în timp ce lumina liniștită a galeriei pâlpâie între roșu vișiniu, albastru înghețat și gri rece al imaginilor proiectate. Dar aceasta nu este o oglindă obișnuită. Este o piesă de artă a lui Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) care, atunci când este deschisă, descoperă picturi care arată brutalitatea poliției și linșaje în care oamenii de culoare sunt transformați în corpuri negre.
Oglinda este o invitație la groază și transformare, iar toate oglinzile dețin acest potențial. Candyman, spune ea intre saruturi, aducand la viata numele unei legende urbane. Ea rostește numele, invocarea și această vrajă de cinci ori. În acest moment, o figură poate fi văzută în colțul oglinzii. Un negru falnic, cu un cârlig pentru mână și trăsături enigmatice. Această figură supranaturală tăie gâtul femeii cu o singură lovitură văzută doar prin sticlă și nu în persoană. Este real? partenerul ei nedumerit plânge în timp ce el strânge corpul ei, sângele curgând din jugulară.
El încearcă să evite aceeași soartă ca un ucigaș a cărui față se ondula pe suprafețele reflectorizante. Scena conține gâtle tăiate, capetele rupte, tendoanele rupte și cantități mari de sânge, dar nu reușește să străpungă pielea privitorului. Momentul este incorect. Gore este plasat prea deliberat pentru a transmite furia necesară. Nu există tensiune, artă, grație mătăsoasă sau textură murdară de găsit. Este atât de strălucitor încât este lipsit de caracteristici. Această scenă, ca și filmul în care este, trece peste idei interesante - dorința albă născută din a fi martor la suferința negrilor - dar nu se luptă niciodată cu greutatea totală a acestora.
Este dificil de identificat cu exactitate ce a mers prost cu Candyman, continuarea/reimaginarea filmului cu același nume regizat de Nia DaCosta și co-scrisă de Jordan Peele, din 1992. Trailerele și marketingul au încurajat filmul, cu sloganul Say His Name, evocând istoria și furia colectivă. Înainte ca imaginea Breonnei Taylor să apară pe coperțile lucioase ale revistelor, am spus: Spune-i numele, furnizând combustibil unui sistem capitalist care o trădase pe ea și memoria ei.
Cu toate acestea, așa cum demonstrează scena galeriei de artă, acest Candyman înțelege greșit alura originalului. Nu are nimic profund de spus despre ideile contemporane pe care le observă cu zelul cuiva care sprintează printr-o comandă de gogoși Dunkin în drum spre birou. Candyman este cel mai dezamăgitor film al anului, evidențiind nu numai eșecurile artistice ale oamenilor care l-au adus la viață, ci și eșecurile artistice ale unei întregi industrii care încearcă să comercializeze Blackness pentru a-și spori profitul.
Acest Candyman are o contradicție. Puterea lui provine din perpetuarea legendei sale, care necesită noi ucideri. Dar de ce spiritul răzbunător al unui bărbat de culoare – Daniel Robitaille, pictor și fiul unui servitor care s-a îndrăgostit și a lăsat însărcinată o femeie albă, și care apoi a fost brutalizat, i-ar fi tăiat mâna, stropită cu miere, mușcat? de albine și incendiat - alegi să terorizezi oamenii de culoare atât de sălbatic? Poate că este un ucigaș cu șanse egale, dar ceva despre logica lui a ajuns întotdeauna la mine.
DaCosta, Peele și colaboratorii lor par să fi încercat să împace această contradicție. Candyman 2021 nu este doar spiritul lui Todd’s Daniel Robitaille. Totuși, o întreagă legiune de bărbați de culoare uciși cu cruzime de violența de stat albă, care acționează ca niște spirite răzbunătoare, mai dornice să facă rău oamenilor albi decât poporul de culoare al cărui pământ sufletul lor este acum legat. (Cu toate acestea, filmul își contrazice logica când unul dintre Candymen ucide o fată neagră cu pielea întunecată în flashback.)
În loc ca o singură figură frumoasă, dar brutală, să vă tulbure fiecare mișcare, acești Candymen pot fi văzuți doar în oglinzile folosite pentru a-i invoca, posibil ca un ecou spiritual al lucrării lui Ralph Ellison. Ceva se pierde în absența unei figuri ca Todd, dar conceptele sunt solide; dacă artiștii implicați ar putea să-și dea seama ce să facă cu ei. Este un divertisment, mai degrabă cu limbi înclinate și cu ochii larg deschiși, decât o experiență trăită. Cineaștii Candyman sunt interesați de corpul negru, dar nu de sufletul și mintea care îl învăluie.
Anthony McCoy (un Abdul-Mateen surprinzător de cicatrici) este cel care a fost prezentat în principal drept excelență neagră. El și prietena sa, curatoare de artă asimilaționistă, Brianna Cartwright (Teyonah Parris), locuiesc în grădinile înalte care au înlocuit proiectele lui Cabrini–Green. El este înfometat și disperat după material nou. El a fost numit odată marea speranță neagră a scenei artistice din Chicago și ar dori să păstreze acest titlu.
Când fratele Briannei, Troy (un Nathan Stewart-Jarrett care stăpânește), îi spune legenda lui Helen Lyle - decupaje și întuneric care par mai inovatoare decât orice altceva în film, dar sunt livrate prea grăbite pentru a-l angaja pe deplin pe spectator - Anthony se trezește să se prăbușească. pe o potecă întunecată. Poate fi un artist, dar viața lui este împletită cu a lui Helen. El se mișcă la fel ca ea, un intrus și un antropolog care scotocesc printre ruinele vieții altor oameni. Deși William (un colman Domingo tremurător, arhivat), al cărui sine mai tânăr apare în flashback-uri în diferite momente de-a lungul poveștii, este singurul personaj sărac de care auzi în această poveste cu rădăcini în comunitatea Cabrini-Green.
După ce a fost înțepat de o albină lângă locația proiectului Cabrini–Green, mintea și corpul lui Anthony încep să se dezlege pe măsură ce se adâncește din ce în ce mai adânc în folclorul Candyman. Înțepătura se transformă într-o rană care curge și trosnește până la brațul lui până când este acoperit de înțepături. Dacă ați văzut originalul, este clar cu mult înainte de orice răsucire că aceasta nu este atât o reimaginare, cât este o continuare remixată. Videoclipul trece ocazional la punctul de vedere al Briannei, în timp ce ea se ocupă de descoperirea corpurilor la galeria de artă. Acest lucru aduce în minte amintiri despre sinuciderea tatălui ei schizofrenic. Dar Parris – o femeie uimitoare, dar o actriță de mijloc pe care DaCosta nu reușește să o modeleze bine – limitează o astfel de abordare dispersată.
Candyman îi lipsește energie și creativitate. Scenariul său este remarcabil de didactic, indicând faptul că nu a fost destinat unui fan horror sau unui public negru. Fiecare punct interesant al intrigii — Candymen, etosul Omului Invizibil — este risipit de direcția pietonală, gândirea sophomoric și o comercializare lașă a Blackness. În încercarea de a reconcilia contradicțiile filmului și în același timp și-au făurit drumul, DaCosta și colaboratorii ei au creat o defecțiune catastrofală a motorului care nu poate face încurcătură de politică - despre gentrificare, corpul negru (groază), rasism și dorința albă - simți. relevante sau provocatoare. Când Blackness este redusă la esența sa goală, ni se vinde un produs cultural neconform.
O linie ciudată este rostită de un critic de artă alb care judecă opera lui Anthony în mod brutal și stereotip la galeria de artă. Ea afirmă: Vorbește în clișeele didactice din media despre violența ambientală a ciclului de gentrificare. Cei tăi sunt adevărații pionierii acelui ciclu. Când Anthony întreabă despre cine vorbește, ea răspunde, Artiști. Un lucru ar fi dacă DaCosta s-ar opri acolo, dar devine o linie de trecere în care gentrificatorii negri sunt echivalați cu gentrificatorii albi de parcă ar avea aceeași putere de a-și schimba mediul și de a netezi cultura unui loc și a unei comunități.
Groaza a fost întotdeauna politică și funcționează cel mai bine atunci când imaginile, personalitățile și dimensiunile sonore vorbesc despre preocupările centrale ale unei lucrări. Candyman, pe de altă parte, se mișcă într-un mod care vorbește despre starea actuală a filmului negru de la Hollywood, precum și despre așa-numitul boom de groază de prestigiu, în care realizatorii săi nu găsesc un mesaj politic pe care să nu-l bată. tu peste cap cu până ești la fel de bătut și țipând de agonie ca personajele de pe ecran. În comparație cu originalul, DaCosta se prăbușește și respiră cu contradicții coapte și compoziții estetice precise.
În acest moment, trebuie să vorbim despre eforturile creative ale lui Jordan Peele în afara direcției sale, ceea ce sunt de acord. Peele știe multe despre acest gen pe care îl explorează, dar îi lipsește vigoarea și talentul de a-l aduce la viață. Între producerea abominabilă a remodelării Twilight Zone și neglijentul și uneori ofensator Lovecraft Country și a contribuit la scrisul Candyman, este clar că Peele știe multe despre ei, dar nu le poate aduce la viață cu vigoarea și talentul necesar. DaCosta, la rândul ei, a arătat echilibru și curiozitate emoțională în filmul ei de debut din 2018, Little Woods. Mi-a stârnit interesul să văd unde va merge.
Dar nu există nicio urmă a vocii lui DaCosta, darămite a oricărui artist vibrant cu un punct de vedere distinct, în Candyman. Acest lucru se poate datora studiourilor care promovează noi talente, de la filme independente mici până la proiecte mai mari legate de IP, ocolind munca acum dispărută la buget mediu, în care vedetele erau în mod tradițional create și regizorii și-au perfecționat viziunea. Candyman prezice viitorul sumbru al Hollywood-ului și locurile de muncă pe care le va comanda, în special de la artiștii de culoare. Există un avantaj distinct în modul în care studiourile caută să comercializeze Blackness și modul în care regizorii Black sunt angajați pentru a face acest lucru, semnificativ diferit față de deceniile precedente. Aici, dorința noastră febrilă de schimbare, alimentată de revoltele de anul trecut, este sufocă.