Androidii visează la oi electrice? de Philip K. Dick (Recenzie)

De Arthur S. Poe /14 aprilie 202115 aprilie 2021

În ceea ce privește literatura science-fiction, Philip K. Dick este absolut unul dintre cele mai mari (dacă nu cel mai mare) și cele mai importante nume pe care le vei întâlni. Poveștile revoluționare ale lui Dick au contribuit la modelarea genului atunci când știința ficțiune adevărată, hardcore, era încă un gen în dezvoltare și datorită lor, acum ne putem bucura de un număr mare de lucrări științifico-fantastice. Contribuțiile fundamentale ale lui Dick la gen nu au fost cu siguranță în zadar, deoarece o mulțime de science-fiction modernă se bazează pe poveștile și romanele sale, fie că vorbim despre alte opere literare, fie despre adaptări ale operei sale. Recenzia de astăzi se va concentra pe cea mai faimoasă lucrare a sa, romanul Androidii visează la oi electrice? , publicat pentru prima dată în 1968.





Deși este o lucrare de sine stătătoare și o bucată cu adevărat grozavă de literatură science-fiction, Androidii visează la oi electrice? a fost umbrită de uimirea lui Ridley Scott 1982 adaptare numită Blade Runner . Este un caz rar în care o adaptare cinematografică umbrește o carte pe care se bazează, dar Blade Runner a reusit sa faca asta. Datorită filmului, Androidii visează la oi electrice? a devenit un fenomen cultural și, în ciuda tuturor diferențelor narative dintre carte și roman – și sunt multe, unele chiar substanțiale – majoritatea recenziilor retrospective s-au concentrat mai mult pe film decât pe carte în sine.

Noi la Clubul Valcosailing. Vom încerca să vă aducă o perspectivă diferită, concentrându-vă doar pe carte și folosind filmul doar pentru detalii comparative și numai atunci când este necesar. În ciuda faptului că Blade Runner este o adevărată capodoperă în toate sensurile cuvântului, a film care trebuie vazut de către toată lumea, chiar și pentru cei care urăsc science-fiction, credem că Androidii visează oi electrice? este o muncă de calitate în sine și că, într-adevăr, merită timpul tău.



Romanul a fost publicat pentru prima dată în 1968 de Doubleday. Philip K. Dick a fost inspirat din novela lui L. Ron Hubbard Frică , o poveste de groază despre un bărbat care se simte înstrăinat de propria sa realitate; novela a fost publicată în 1940, când Dick era încă copil, dar a avut o influență profundă asupra lui mai târziu, ca și alte lucrări scrise de Hubbard. Deși încă trăiește în umbra filmului lui Scott, romanul în sine este o lucrare fundamentală în opera lui Dick și în evoluția ideilor sale literare. Acest lucru a fost subliniat și mai mult de discursul său din 1972, intitulat The Android and the Human, care are câteva paralele cruciale cu romanul. În discursul său, Dick a spus:

Mediul nostru – și mă refer la lumea noastră creată de om de mașini, construcții artificiale, computere, sisteme electronice, componente homeostatice interconectate – toate acestea încep, de fapt, din ce în ce mai mult să posede ceea ce psihologii serioși se tem că primitivul vede în mediul său: animaţie. Într-un sens foarte real, mediul nostru devine viu, sau cel puțin cvasi-viu, și în moduri specific și fundamental analoge cu noi înșine... În loc să învățăm despre noi înșine studiind constructele noastre, poate că ar trebui să încercăm să înțelegem care sunt constructele noastre. până la uitându-ne la ceea ce facem noi înșine.



– Philip K. Dick, Androidul și omul (1972)

Deși acest discurs nu dezvăluie pe deplin măiestria din spatele romanului, evidențiază unul dintre cele mai importante aspecte ale sale - relația dintre umanitate și tehnologie. Desigur, în felul unui mare maestru, Philip K. Dick ne ia mașinile, ceasurile, calculatoarele, televizoarele etc. și le transformă în androizi model Nexus-6 pe care Rick Deckard, protagonistul poveștii (jucat). genial de Harrison Ford în adaptarea lui Scott) trebuie să vâneze. Androizii devin astfel principalii antagoniști ai romanului, dar cu siguranță nu sunt singurii și însăși natura lor le transcende ființa și reflectă simbolic trăsăturile lor răutăcioase asupra creatorilor lor - oamenii. Și asta a vrut să spună Dick în discursul său, dar și în acest roman, pe care discursul se bazează foarte mult.

Adevărata răutate a Androidii visează la oi electrice? prin urmare, nu se află cu androizii Nexus-6 – sunt doar ființe simțitoare care își doresc un loc în lume, la fel ca creatorii lor, care îi consideră periculoși din același motiv, pentru că sunt simțitori și pentru că au încetat să mai fie. mașinile sunt, deși trebuiau să facă exact asta (și acesta este ciclul subtil al ironiei care se manifestă minunat prin paginile romanului) – deși sunt mult mai puțin umani în carte decât în ​​film (de ex., Lacrimile lui Batty în solilocviu de ploaie nu există în carte, un moment crucial al filmului care a făcut ca personajul lui Batty să fie uman, poate chiar mai mult decât al lui Deckard, a fost o invenție a scenariștilor și un adevărat moment al geniului improvizației lui Rutger Hauer).



Cartea nu încearcă niciodată atât de mult să-i facă pe androizi să pară oameni, nu depune un efort, deși acesta este – până la un punct – exact scopul. Dick își înfățișează constant antagoniștii ca fiind niște mașini, dar, în ciuda acestui fapt, și în ciuda lipsei eforturilor intenționate de a induce empatia, vrea să înțelegem pe deplin poziția lor în lumea în care trăiesc.

Philip K. Dick

Androizii au fost creați de oameni. Aceiași oameni care au provocat infamul Război Mondial Terminus (bineînțeles că trebuia să fie numit Terminus, atât pentru că părea să fi pus capăt societății așa cum o cunoșteau oamenii, cât și pentru că ar putea suna ca trei, care s-ar potrivi cu cronologia actuală) și au creat o societate poluată, dezumanizată, care ne amintește de un iad neon pe care îl putem vedea adesea în poveștile cyberpunk. Și, deși Dick face tot posibilul să descrie lumea pe care o locuiesc personajele sale, concentrarea sa pe poveste și pe simbolurile poveștii a făcut ca mediul să fie oarecum împins la o parte, cu excepția ultimelor capitole, unde puteai simți de fapt clădirea, pustiul și, în cele din urmă, natura pe care o experimentează Deckard.

În ceea ce privește descrierea lumii, cele mai bune versuri ale lui Dick ne vorbesc despre pustiul în care a devenit lumea după Terminusul Războiului Mondial, dar dacă doriți o senzație mai bună și totuși complet autentică, vă sfătuim să priviți peisajul și designul de producție al lui Scott. Blade Runner , inspirat de schițele futuriste ale arhitectului italian Antonio Sant’Elia, care aduc cu măiestrie viață ceea ce Dick a făcut doar parțial în carte. Dar, înapoi la subiect.

Lumea în care locuiesc acești androizi este, în cel mai bun caz, o imitație a vieții. Oamenii sunt în viață, majoritatea nevoilor lor sunt îngrijite, dar încă nu se simte autentic. Într-un fel, androizii artificiali par mai autentici decât oamenii, probabil pentru că sunt mai autentici într-o lume în care tehnologia a devenit un surogat pentru viața însăși. Societatea nu este, desigur, niciodată de vină. Societatea este cea care etichetează androizii Nexus-6 ca fiind gata de execuție, societatea este cea care își condamnă proprii copii și îi trimite pe Rick Deckard, genialul investigator de tip hardboiled și vanator de recompense să lupte împotriva androizilor. În cele din urmă, societatea este cea care etichetează androizii ca fiind periculoși, fără să se oprească să considere că aceeași societate a fost cea care i-a creat pe androizi. Și nu o spunem în sens literal; Nici Dick nu a vrut să spună așa.

Răul androizilor este pur simbolic aici, deoarece ei nu au făcut nimic în afară de a fi simțitori. Au vrut să supraviețuiască în societatea care i-a creat, dar apoi i-au aruncat pentru că erau prea periculoși. Este o situație mai degrabă kafkiană în care se află, la fel ca bietul Josef K., un bărbat urmărit penal pentru că este el însuși într-o societate coruptă și hidosă din punct de vedere moral, sau K., din Castelul , care este condamnat să cutreiere pentru totdeauna îngrozitorul sat de sub cetate, așteptând să fie admis în locul de deasupra. Și totuși, ele sunt executate – unul câte unul. Deckard își îndeplinește perfect treaba, dar ceea ce face cu adevărat Dick cu asta nu este o propoziție a ticăloșiei acestor androizi, ci o execuție simbolică a societății care i-a creat.

Acest lucru este evident mai ales prin propria călătorie spirituală a lui Deckard și prin distrugerea idealurilor sale prin experiențele sale oarecum spirituale (Dick se numără printre autorii de science-fiction care nu au fugit de spiritualitate, în ciuda cadrului hi-tech al lucrărilor sale). Dick nu își învinovățește niciodată în mod explicit societatea pentru ceea ce s-a întâmplat, ci, mai degrabă, spune doar o poveste și vrea să avem o epifanie, așa cum a făcut-o Rick Deckard, vrea să ne implice, vrea să ne gândim la societatea pe care o portretizează și să ne desenăm. propriile concluzii. Și, deși nu toată lumea va fi de acord, societatea lui Dick este în mod inerent greșită, este diabolică și distructivă, iar condamnarea (sau retragerea) ironică a androizilor umanoizi Nexus-6 este doar o altă dovadă că societatea îi zdrobește pe cei pe care îi consideră periculoși, indiferent dacă sunt de fapt. periculos sau nu. Istoria ne-a arătat că țările și societățile au făcut asta în trecut și, prin urmare, este trist să vezi că ele repetă aceleași greșeli în viitor, chiar dacă acel viitor este, ca și aici, doar fictiv.

Am putea scrie același număr de paragrafe pentru o multitudine de alte probleme pe care Dick le-a problematizat în acest roman fundamental, dar am decis să ne concentrăm pe ceea ce credeam că este cea mai importantă și interesantă problemă pe care cartea în sine o explorează. Există și problema mereu importantă a relației oamenilor cu natura, evidențiată de animalele reale din carte sau de lipsa acestora; acest aspect nu a fost cu adevărat explorat în film, deși a fost foarte, foarte important pentru dezvoltarea personajului lui Deckard (chiar și titlul este legat de faptul că Deckard deține și întreține o oaie electrică). În același timp, natura lui Deckard este o întrebare foarte importantă, dar acesta este un lucru pe care filmul îl explorează, deși credem că cartea a făcut-o mult mai bine. În cele din urmă, există întrebarea extrem de importantă a simularii versus realitate, care este a doua problemă ca importantă din această carte, alături de cea pe care am analizat-o în acest text.

De ce este asta? Ei bine, văzând cum nuvela lui Hubbard cu un protagonist fiind deconectată de propria sa realitate a fost inspirația principală a lui Dick pentru această lucrare, importanța acestei probleme devine destul de evidentă. De asemenea, titlul - Androidii visează la oi electrice? – joacă pe un motiv popular de vis uman, punând la îndoială dacă mașinile visează oi electrice sau adevărate, dacă chiar visează în primul rând. Animalele menționate mai sus, care – așa cum am afirmat – servesc și ca metaforă pentru tratarea naturii de către oameni, fac, de asemenea, parte din această problemă simulare vs. realitate, care este mult mai importantă pentru înțelegerea completă a acestei cărți decât această recenzie. dezvăluie, dar, așa cum am spus, am decis să ne concentrăm pe problema pe care am considerat-o cea mai importantă.

Filosoful și criticul italian, Benedetto Croce, a declarat odată că singura sarcină reală a unui critic este să interpreteze o operă de artă și să o facă de înțeles. Un critic nu creează sau distruge cu adevărat o operă de artă; opera fie este artă, fie nu este, dar aceasta este o trăsătură inerentă pe care o are sau nu o are. În acest aspect, nu putem face mare lucru pentru carte aici în ceea ce privește o importanță mai mare sau mai puțin importantă și de aceea am optat pentru o abordare analitică. Am vrut să vă explicăm geniul din spatele acestei cărți, am vrut să vă explicăm geniul viziunii lui Philip K. Dick, astfel încât să puteți vedea singuri de ce această carte este cu adevărat o capodopera care nu trebuie să fie umbrită de cinematografia lui Scott. capodopera, ci mai degrabă să stea alături de ea ca o operă de geniu în sine, în condiții egale și cu egală apreciere.

Despre Noi

Cinema News, Series, Comics, Anime, Jocuri