De Hrvoje Milakovic /12 octombrie 202112 octombrie 2021 Uneori, când cineva se aventurează pe terenuri noi, proiectele lor nu decolează întotdeauna cu o viteză supersonică. Să luăm, de exemplu, regizoarea peruană Claudia Llosa. Ea a realizat filmul nominalizat la Oscar „The Milk Of Sorrow” în limba ei maternă în 2009, care a fost apreciat de critici în premieră. Apoi, ea a decis să înfrunte limba engleză cu drama sa „Aloft” în 2014, care, din păcate, nu a reușit să-și ia zborul. Deși șapte ani ar putea să nu fie atât de lungi când vine vorba de lumea cinematografiei, cea mai recentă incursiune a ei, „Fever Dream”, adaptat după romanul cu același nume al Samantei Schweblin din 2014, se simte ca o revenire binevenită din sălbăticie. Filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la San Sebastian din 2021 și urmează să debuteze pe Netflix pe 13 octombrie.
Această caracteristică se referă la o domesticitate confortabilă, care este întreruptă grosolan de intruși neobișnuiți și joacă destul de bine dacă este privită singur noaptea târziu. Este un thriller psihologic în care două mame se tem că sufletele copiilor lor s-au îndepărtat, desfășurându-se ca un coșmar de veghe.
Deși se pare că filmul ar fi fost filmat în Chile, este plasat în Argentina și afișează superb peisajul rural, sărutat de soare, cu piatră, care servește drept fundal uluitor al filmului. „Fever Dream” este o cronică a întâlnirii interesante dintre două mame foarte diferite. Pe de o parte, este opulenta Amanda interpretată de Maria Valverde, care a vizitat o zonă îndepărtată din interiorul țării pentru vacanța de vară însoțită de fiica ei liniștită Nina, un rol de Guillermina Sorribes Liotta, în timp ce soțul ei Marco, întruchipat de Guillermo Pfening, rămâne. întors acasă complet absorbit de munca lui.
Pe de altă parte, este noul ei vecin, iar frumusețea locală Carola un rol de Dolores Fonzi, care este și mama lui David, interpretată de Emilio Vodanovich. Acum David suferă de o boală din copilărie care a forțat-o pe mama sa să caute ajutorul unui vindecător local care a migrat partea bolnavă a sufletului fiului ei într-un alt corp, lăsând în urmă o coajă a fostului său sine, despre care mama susține că nu este nimic aproape de cine. fiul ei era. Ea încearcă să fie o vecină bună și sosește purtând găleți cu apă în timp ce îi avertizează pe noii locuitori cu privire la apa de la robinet de neîncredere.
Desigur, Amanda fiind locuitorul orașului în care este, nu crede poveștile Carolei; cu toate acestea, nu trece mult până când și ea începe să observe că este ceva ciudat în neregulă cu David și în curând începe să se îngrijoreze că o parte din spiritul iubirii ei dulci, Nina, s-ar putea îndepărta și ea începe să se îmbolnăvească. Nu se poate să nu întrebe ce ar putea afecta zona retrasă, ghicind dacă este vorba despre apă, pesticidele folosite pe culturi sau ceva dincolo de obișnuit.
Secvența de deschidere înfățișează un film de groază cu drepturi depline, care arată prim-planuri extreme ale unor părți ale corpului uman dezmembrate. Se arată că o femeie este târâtă de forțe nevăzute pe o pădure densă udă, în timp ce vocea unui băiat o îndeamnă să rămână trează, ceea ce determină mințile publicului să încerce să-și dea seama ce se întâmplă.
Cu Llosa rămânând fidelă stilului ei, acest titlu se învârte și în jurul aspectelor mamelor chinuite, vindecătorilor încrezători și a unei lumi naturale pline de splendoare și malignitate. Ritmul este impresionant de staccato, cea mai mare parte a intrigii se desfășoară prin dialogul dintre Amanda și David într-un schimb pe care publicul îl poate auzi doar, dar nu îl poate vedea sau înțelege pe deplin.
Compozitoarea britanică Natalie Holt, cea mai cunoscută pentru compunerea partiturii din „Paddington” și recentul serial TV „Loki” creează un sunet intrigant care evocă sentimentele de dragoste combinate cu zgomotul păsărilor exotice.
Întreaga caracteristică este puțin nebunească, dar foarte frumoasă, prezentând imagini extraordinare, cum ar fi un bărbat care are grijă de un mustang prezentat într-o siluetă care arată ca un centaur prima dată când cineva îl vede. Această imagine rezonează cu tema centrală a sufletelor transmigrate și a indivizilor bestiali. Cinematografia realizată cu experiență de Oscar Faura ajută la menținerea unui echilibru stilistic unic pe tot parcursul filmului. Imaginile vizuale devin mai absorbante pe măsură ce narațiunea progresează, îndreptându-se spre marele secret care va pune misterul central să se oprească în timp ce îl tachina pe altul mai puternic.
„Free Dream” este un film care nu se afișează atât de mult pe cât transpira. Cele mai impactante scene emană o imensă panică maternă, care este atât de puternică încât spectatorul poate simți că titlul plutește între viață și moarte la propriu. Structura fluidă este încărcată cu dovezi pe care David le diagnostichează de urgență pentru relevanța lor, ca și cum ar oferi audienței instrucțiuni despre cum să urmărească cel mai bine povestea la care se pare că a asistat de mai multe ori în avans. În general, intriga nu este cu adevărat un puzzle de rezolvat.
Această caracteristică nu este una dintre cele care progresează rapid înainte. Dimpotrivă, este conceput ca o serie de arcuri, iar scenariul scris de Llosa și autorul original Schweblin le trece ca un medic care caută o boală mortală, în același mod în care a fost structurat romanul. Singura diferență este că în tom, dialogul a fost scris în format socratic între David și Amanda, care știe totul, care se uită la patul ei de moarte în timp ce zace grav bolnavă în spital, în timp ce creierul ei începe să se topească cu frica de a fi interogată de un individ, ea nu poate vedea atârnând pe sufletul ei suferind. Adaptarea lui Llosa preia controlul deplin asupra corpului publicului în așa fel încât să nu-și piardă niciodată simțurile, ci doar să-i manipuleze pentru a insufla un moment inconfortabil de scurtă durată.
În actualitatea sa, „Fever Dream” se concentrează puternic pe nebunia care vine odată cu iubirea prea mult pe cineva, iar a-i lăsa să plece devine o provocare imensă. Abordarea filmului asupra temei centrale nu este directă, prin urmare, caracteristica nu este palpitantă de la sine. Totuși, se insistă asupra modului în care părinții își văd întotdeauna copiii în funcție de cine au fost acei copii, chiar dacă este dificil să digerați cine au devenit sau ce amenință cu adevărat să le pună capăt vieții. Pe măsură ce „Fever Dream” se adâncește în eco-groarea care l-a inspirat, Llosa îl conduce către înțelegerea întunecată că majoritatea părinților sunt mai concentrați pe ziua de mâine a copiilor lor și nu reușesc să vadă prin ce au trecut deja.