De Robert Milakovic /23 august 202123 august 2021 Free Guy este remarcabil de plăcut pentru o imagine care nu are o singură idee nouă în corpul său. Dar bine nu este cuvântul potrivit. Comedia de acțiune derivată din punct de vedere galactic a lui Shawn Levy combină elemente din filmul LEGO, The Truman Show, They Live!, The Matrix, Wreck-It Ralph, Ready Player One și o mulțime de alte filme pentru a crea un film care se desfășoară relativ pașnic. dar are o lipsă supărătoare de concentrare. Dar, cum ar fi – și nici din cauza – vedeta sa, Ryan Reynolds, filmul pare să fie ocazional conștient de limitările sale. Cinismul său este transformat într-un atu în cel mai bun caz.
Reynolds îl interpretează pe Guy, un casier de bancă în cămașă albastră care, deși nu își dă seama, este un NPC (personaj nejucabil) în popularul joc video Free City. Când banca la care lucrează este jefuită în mod continuu, scopul lui principal este să se scufunde pentru a se acoperi. Prietenul său cel mai bun, Buddy, interpretat de Lil Rel Howery, este un agent de securitate care face același lucru în fiecare zi în timp ce stă întins cu fața în jos pe podeaua băncii, discutând lejer.) Pe de altă parte, în loc să facă ceea ce i s-a spus, Guy, ia unul dintre ochelarii întunecați ai hoților și descoperă că aceștia dezvăluie un întreg univers de puteri unice, căi și alte trucuri din jocuri video. Ele îi permit să traverseze și să-și transforme realitatea în moduri neașteptate. Cu alte cuvinte, începe să se elibereze de îndoctrinare.
Destul de curând, jucătorii din lumea reală încep să-l observe pe Guy și să-l suspecteze fie că este un alt jucător deghizat în NPC, fie că un hacker îl manipulează. Cu toate acestea, programatorii din viața reală Keys (Joe Keery) și Millie (Jodie Comer) încep să se întrebe dacă Guy este personajul inteligent artificial pe care și l-au imaginat întotdeauna: o figură generată de computer care poate crește și învăța și poate deveni atât de conștient de sine. că își poate proiecta propriul curs.
Millie, care urmărește Free City în rolul Molotov Girl, un avatar asemănător Trinității, începe o relație romantică cu Guy; Între timp, ea este angajată într-o luptă ascunsă cu enervantul tech-bro Antwan (Taika Waititi), CEO-ul companiei care vinde Free City, care poate să fi trecut codul pentru o platformă mult mai imaginativă, dar mai slabă.
Există aici un concept despre modul în care un individ s-ar putea elibera de diverse constrângeri sociale care par să predetermina soarta cuiva - rasă, clasă, sex și așa mai departe. Când alți jucători complimentează pielea lui Guy și întreabă de unde a obținut-o, Guy este uluit și flatat în același timp. Cu toate acestea, Ryan Reynolds – dintre toți oamenii – pare să facă o glumă. — pentru cea mai semnificativă parte a unui deceniu, Hollywood a încercat cu febrilitate să-l transforme într-un star de cinema, totuși el a ajuns să simbolizeze această majoritate.
Reynolds, pe de altă parte, se potrivește bine pentru rol. Ceea ce l-a ținut înapoi în primii săi ani, când părea să sară de la un vehicul slab performant la altul, a fost un strat de nesinceritate care pătrundea în fiecare rând de frază, gest și privire. Spectacolele lui aveau un sentiment rece, chiar psihopat. (Acesta este, în primul rând, motivul pentru care a fost un Van Wilder genial, dar un dezastru ca Green Lantern.) De asemenea, filme precum Mississippi Grind și filmele Deadpool, care au valorificat în mod strălucit necinstirea lui existențială, au beneficiat enorm de pe urma prezenței sale. El excelează cu adevărat în interpretarea unui personaj format în întregime din unu și zero; trezirea lui este mai degrabă pragmatică și tehnologică decât emoțională. Lipsa de profunzime a tipului este acceptabilă pentru că nu este o persoană autentică.
Carisma robotică a lui Reynolds conferă filmului un aspect chicotit care îl face să pară mai inteligent decât este. Chiar și la sfârșitul filmului, când începe să se asocieze liber cu personajele Disney sau Fox, cineva ar putea fi iertat pentru că crede că este o satiriză., să zicem, plăcerea mai sinceră a Space Jam 2. Între timp, o poveste de dragoste care îi implică pe Millie și Keys este tratată atât de stângaci încât ai putea crede că filmul își bate joc de intrigile romantice standard de la Hollywood pentru un moment. Atunci îți dai seama că i-ai acordat lui Free Guy prea mult credit. Calitatea blândă a filmului nu este un comentariu la nimic; este doar acolo.
Reynolds primește credit pentru faptul că a făcut acest lucru distractiv, dar urmărirea unui non-persoană mai mult de câteva ore devine obositoare. În Free Guy, există fragmente dintr-o poveste intrigantă despre trezirea lui Guy, care îi permite să influențeze atât oamenii din lumea reală, cât și ceilalți NPC-uri din Free City pentru a realiza că viața este mai mult decât să joace un rol în planurile altora. Cu toate acestea, lipsa aproape patologică de inventivitate vizuală a regizorului Levy asigură că orice teme semnificative sunt înăbușite. Cum poate cineva să facă un film despre trezirea la posibilitățile nelimitate ale existenței – despre descoperirea abilităților ascunse și a limitelor mobile ale realității cuiva – să fie atât de plictisitor și neatrăgător din punct de vedere cinematografic?
Credo-ul principal al lui Levy pare să nu-și asume niciodată niciun risc în ceea ce privește estetica. Cu toate acestea, Free Guy ar trebui să fie un film despre riscuri. Dacă nu există nimic de cealaltă parte a celui de-al patrulea perete, ce rost are să-l spargi?