De Hrvoje Milakovic /1 octombrie 20211 octombrie 2021 Jake Gyllenhaal oferă o performanță demnă de premii în thrillerul polițist „The Guilty”, regizat și produs de conducătorul „Training Day”, Antoine Fuqua. Dacă titlul vă sună familiar, nu vă înșelați, deoarece caracteristica este de fapt o notă pentru notă remake al originalului danez cu același nume, care a debutat în 2018 cu aprecierea criticilor.
Majoritatea evenimentelor se petrec în jurul personajelor lui Gyllenhaal și Christina Vidal; cu toate acestea, există și alte vedete ale căror voci figurează în titlu, printre care Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard, Eli Goree, Da’Vine Joy Randolph și Paul Dano.
„The Guilty” a avut premiera mondială la Festivalul Internațional de Film de la Toronto 2021 pe 11 septembrie, a avut o lansare limitată în cinematografe pe 24 și este acum difuzată pe Netflix de la 1 octombrie.
În această caracteristică, Jake întruchipează rolul lui Joe Baylor, un detectiv din Los Angeles care a fost retrogradat și repartizat temporar într-un centru de poliție, unde se chinuie să se încadreze de o lună, dacă a încercat deloc. În loc să fie acolo urmărind băieții răi, el a rămas blocat într-o slujbă de birou și se vede că detestă datoria căștilor. Publicul află că Joe este, de asemenea, astmatic, iar când este prezentat, el găfește după aer în baie, sugând cu disperare inhalatorul de astm după un atac. Este evident că Joe este în mod constant iritat sau chiar plictisit, judecând după atitudinea și aroganța pe care le înfățișează în relația cu colegii săi sau chiar după modul în care gestionează apelurile pe care nu le consideră urgențe.
Reimaginarea lui Fuqua a acestui clasic, totuși, pierde cumva puțin din subtilitatea, nuanța și tăcerile eficiente ale regizorului original. Cu toate acestea, această nouă versiune este mai flexibilă atunci când vine vorba de timp și reușește să ofere o poveste palpită, îmbunătățită de prezența ademenitoare pe ecran a lui Jake Gyllenhaal.
Fuqua și scenaristul Nic Pizzolatto au făcut o treabă excelentă legând comportamentul protagonistului de greșeli frecvente comise în activitatea poliției, fără a transforma niciodată imaginea într-un comentariu despre definanțarea poliției. Faptul rămâne că această noapte este ajunul apariției lui Joe în instanță, se pare că din cauza greșelilor pe care le-a făcut la serviciu, care au dus în cele din urmă la situația lui actuală. Ce se întâmplă cu acest polițist în această noapte fatidică oferă aproape o imagine clară a modului în care ofițerii acționează adesea cu urgență și în mod greșit, permițând emoțiilor lor să umbrească logica. De asemenea, arată o latură a unui bărbat disperat care încearcă să se răscumpere profesional și personal, care vede oportunitatea perfectă și o apucă cu ambele mâini, deși consecințele.
După cum am menționat, performanța lui Gyllenhaal în rolul lui Joe este uluitoare. Cu toate acestea, nu mulți oameni sunt surprinși de acest lucru, deoarece fanii și criticii deopotrivă știu că actorul oferă întotdeauna livrări de top pentru fiecare rol pe care îl are; „Night Crawler” este un indicator perfect. Superstarul dă totul în fiecare cadru al acestui film. El transmite excelent tenorul unui om rupt chiar de la început. În acest remake, deși există un curent subteran emoțional al mântuirii prezentat de Joe, care nu a fost prezent în original, ceea ce îl face și mai bun.
Furia emoțională a lui Joe este exploatată în timp ce atinge cu furie diferitele butoane ale telefonului, uitându-se la ecranul computerului său cu monitoare uriașe inundate de incendii puternice, în timp ce el se străduiește să ajute să salveze victimele, în special pe una pe nume Emily, care a fost răpită de ea. fostul soț în timp ce fiica ei de opt ani este singură acasă. Joe realizează pericolul cu care se confruntă ambele și trebuie să obțină cu bună știință detalii despre locațiile ambelor victime, în încercarea de a le salva pe amândouă.
Joe își investește cu siguranță toată energia și se concentrează pe acest caz specific. Publicul își dă seama că se află într-o misiune de ispășire, făcând promisiuni pe care cu siguranță nu le poate respecta, deoarece nu deține controlul total asupra circumstanțelor. Deci, acest caz special pune toate antenele în stare de alertă și în loc să predea cazul foarte volatil conform protocolului, el decide să rezolve singur crima.
Ceea ce urmează este o urmărire încordată a pisicii și șoarecilor, făcută în întregime la telefon și, în curând, cineva își dă seama că interesul absolut al lui Joe, în acest caz, este mai mult personal decât profesional. Joe însuși se confruntă cu o despărțire de propria sa familie și, la un moment dat, încearcă chiar să-și sune fiica pentru a-i ura noapte bună.
În afară de unul sau doi colegi de la 911, centrul de apeluri de urgență Joe este personajul care domină durata de 90 de minute a filmului. Alte roluri joacă sub forma vocilor de pe căștile sale, fie de la persoane care raportează situațiile de urgență, fie de la colegii și superiorii săi care se ocupă de situații de urgență.
Există un motiv pentru care Fuqua face capodopere iconice și, în acest film, el se ridică la înălțimea sa. În loc să adauge elemente grafice sau alte elemente în film, apreciatul regizor, știind priceperea principalului său, a optat să pună greutatea filmului în întregime pe umerii lui Joe. Pentru a se asigura că acest lucru funcționează împreună cu editorul Jason Ballantine, el lasă conversațiile lui Joe să se desfășoare în imagini continue care mențin publicul implicat.
Fotografia realizată de Maz Makhani este atrăgătoare din punct de vedere vizual. Oferind publicului toate unghiurile din care îl pot urmări pe Joe. Aceste fotografii sunt, de asemenea, prezentate în numeroase prim-planuri ale feței lui Gyllenhaal și ale împrejurimilor sale, făcute intenționat pentru a-și portretiza bunăstarea emoțională, în timp ce se luptă cu diferitele urgențe și cu disperarea în timp ce se grăbește contra cronometru în încercarea de a-i salva pe cei aflați în nevoie. Uneori, aparatul foto zoomează asupra obiectelor de pe biroul lui Joe. Marcelo Zaryo a compus partitura ciudată, care este plasată cu experiență pe tot parcursul filmului. Muzica le permite spectatorilor să simtă fiecare respirație, inclusiv atunci când Joe își suge cu disperare inhalatorul în timp ce șuieră în timpul unui atac de astm.
„The Guilty” a fost filmat în epoca pandemiei de coronavirus și filmat în 11 zile cu un echipaj limitat. Prezentând mașinații excelente, senzaționale și emoționalismul său pompat, filmul este un portret clar al unei colapsuri mentale care se dovedește a fi un one-man show fantastic. La fel ca omul pe care Gyllenhaal îl întruchipează într-o manieră atât de convingătoare și de relatabilă, cu siguranță își face treaba.