De Robert Milakovic /23 august 202123 august 2021 Doar prin mișcarea unei camere, M. Night Shyamalan poate transforma o vedere a palmierii în ceva înspăimântător. Vechiul se deschide cu frunze care dansează în fața unui cer încântător înainte de a trece la o familie călătoare pe pământul de dedesubt, de parcă oamenii ar fi deja o idee ulterioară, acționând ca hrană pentru groaza de înaltă concepție care îi așteaptă. La nivel granular, Shyamalan a fost întotdeauna fantastic, proiectând cadre care te pun în capul personajelor sau, în cazul acestei ultime imagini, ferm în afara ei.
Al șaselea simț se îndreaptă pe coridor în panică înțelegătoare după o Haley Joel Osment care fuge, doar ca să se întoarcă și să ne arate ce vede - fantoma îmbrăcată în baie care îl urmărește - înainte de a închide magazinul. Semnele se lipesc de fața lui Joaquin Phoenix, schimbându-se odată cu el în timp ce încearcă să privească mai bine extraterestul de pe acoperiș, doar pentru ca lucrul să iasă de pe ecran, în afara vederii actorilor și a acelei lentile subiective, lăsând porumb foșnet și un leagăn care scârțâie în urma lui.
Old, pe de altă parte, folosește un motiv recurent al camerei care mătură orizontal peste plajă, unde oamenii sunt prinși și își tratează trăsăturile cu aceeași apatie ca peisajul. Este nevoie de ceva timp pentru a accepta cât de dezamăgire este filmul, prins între exercițiul riguros și metafora pentru esența efemeră a timpului. Nu-i pasă de personajele sale, dar încearcă să se comporte ca și cum ar face în final, într-o manifestare evidentă de nervozitate. De-abia sunt oameni – mai degrabă un amestec de titluri profesionale, cu Trent (Nolan River), copilul de 6 ani al familiei, având obiceiul plăcut de a-i întreba pe toți cei pe care îi întâlnește care sunt numele și profesiile lor. Jarin (Ken Leung) este asistentă, în timp ce Patricia (Nikki Amuka-Bird) este psihoterapeut. Aaron Pierre interpretează un rapper pe nume Mid-Size Sedan, în timp ce Rufus Sewell îl interpretează pe Charles, un psihiatru. Chrystal (Abbey Lee), soția lui Charles, nu are ocazia de a-și identifica locul de muncă, cu toate acestea, o descriere sinceră ar fi soția trofeu. Kara (Kyle Bailey), fiica lor, este alături de ei, la fel ca mama lui Charles, Agnes (Katherine Hepburn).
Sora mai mare a lui Trent, Maddow (Alexa Swinton), are 11 ani și nu este chiar de vârstă activă (copiii sunt jucați de alți actori pe măsură ce îmbătrânesc), dar părinții lor, Guy (Gael Garca Bernal) și Prisca (Vicky Krieps) discută despre ocupațiile lor. ca unii oameni discută despre semnele lor astrologice. Nu te poți opri să te gândești la trecut! Lucrezi la un muzeu, pentru că ai strigat! Guy dezvăluie la Prisca devreme și mai târziu își explică viziunea asupra lumii unui alt personaj declarând că evaluează riscul ca actuar.
Dacă obiectivul ar fi să ucidă personajele unul câte unul, această abordare simplă de prezentare a unui ansamblu ar fi mai puțin greoaie, dar Old insistă să facă publicul să-și facă griji cu privire la cele patru personaje principale și la modul în care Guy și Prisca s-au clătinat la limita divorțului. Vacanța la plajă ar trebui să fie o pauză de trei zile de la gândirea la despărțirea inevitabilă a cuplului și la tumora gastrică benignă descoperită recent a lui Prisca.
La o zi după sosirea în stațiunea insulară, managerul (Gustaf Hammarsten) oferă familiei opțiunea de a vizita o plajă liniștită din rezervația naturală adiacentă, pe care susține că o oferă doar oaspeților care îi plac. Din momentul în care intră în dubiță imposibilul de plăcut Charles și familia lui, ar trebui să fie evident că ceva nu este în regulă, totuși petrecerea merge la plajă cu ajutorul șoferului lor, portretizat chiar de Shyamalan. Rolul este cu siguranță un fel de substitut regizoral, deoarece el este responsabil pentru conducerea victimelor pe plaja periculoasă și ulterior monitorizarea lor de la distanță. În ciuda sadismului auto-admis al filmului, în care locuitorii plajei își dau seama încet că îmbătrânesc cu un ritm de doi ani pe oră, există o timiditate în el care îl face agravant. Old se bazează pe Sandcastle, un roman grafic mai ambiguu al lui Pierre Oscar Levy și Frederik Peeters, iar filmul nu își împacă niciodată impulsul pentru groază corporală cu impulsul său târziu de a-și face personajele să-și depășească diferențele și să se gândească la ceea ce este cu adevărat important.
Toți actorii par a fi deschiși să se îmbarce într-o aventură mai ciudată. Majoritatea distribuției găsește o modalitate de a trece printr-un scenariu care îi tratează ca niște jucării de nisip pe plajă, împingându-i înainte ca valul să-i spele. Amenințarea nedumerită a lui Sewell, teroarea autentică a lui McKenzie (pe care ea o surprinde cel mai bine, de departe, recunoscând că este într-un film de groază mai mult decât oricare dintre ceilalți) și centrul întemeiat al lui Bernal și Krieps sunt toate remarcabile.
Shyamalan și partenerii săi își descurcă tonul mai bine decât au făcut-o de ani de zile, în ciuda faptului că virează frecvent spre dreapta când ar trebui să meargă în mod clar la stânga. Da, conversația este stângace și aproape exclusiv expozițională despre situația lor și încercările de a scăpa de ea, dar aceasta este o caracteristică, nu un defect. Old ar trebui să aibă un ton exagerat, suprarealist, pe care Shyamalan îl obține în general, datorită unora dintre cele mai bune lucrări de până acum ale directorului său obișnuit de imagine Mike Gioulakis. Cei doi experimentează în mod continuu percepția și POV forțat, glisând fără efort camera în sus și în jos pe plajă, de parcă s-ar grăbi să țină pasul cu toate întâmplările. O parte din cadrul acestei piese este genial.
Din păcate, filmul se oprește atunci când încearcă să ofere niște răspunsuri raționale și să conecteze puncte care nu au trebuit să fie unite în primul rând. Există o versiune mult mai puternică de Old, care se termină mai ambiguu, permițând publicului să părăsească teatrul gândindu-se la teme, mai degrabă decât să-și dea seama exact ce s-a întâmplat. Mulți oameni vorbesc despre secvențele de final ale lui Shyamalan, iar cele din Old mi s-au părut unele dintre cele mai nedumerite ale sale, deoarece par să contrazică ceea ce face cel mai bine filmul. Old este fascinant și captivant atunci când personajele lui încearcă cu adevărat să scape de trecerea timpului, așa cum o fac oamenii când copiii lor cresc prea repede sau primesc un diagnostic de moarte.
Există o moarte oribil de imaginație, o operație de urgență și o sarcină șocant de accelerată, dar există și o mulțime de nenorociri prelungite și monotone de la personaje care nu au profunzimea necesară pentru a le justifica. Shyamalan, care și-a revenit către producții cu buget mai mare de când a ieșit din închisoare de film cu The Visit în 2015, se simte rupt între filmele mai considerate emoțional pe care le-a creat și cele mai slabe și mai răutăcioase pe care le-a făcut mai recent. Realizarea filmului lui Old nu poate compensa faptul că el oscilează între cele două domenii ale carierei sale, nedorind să se angajeze în nici una.