De Arthur S. Poe /1 iunie 202127 august 2021 de la Pixar Suflet a avut premiera pe 11 octombrie 2020 la BFI London Film Festival și a fost lansat la nivel global pe 25 decembrie 2020, atât în cinematografe, cât și pe Disney+. A fost al 23-lea lungmetraj animat de la Pixar și, la fel ca toate cele 22 de filme anterioare, a fost încă o experiență uimitoare.
Povestea lui Suflet este povestea a două personaje din două lumi complet diferite – în sensul cel mai literal posibil – care se unesc într-o călătorie neașteptată. Unul dintre ei este Joe Gardner, un profesor de muzică care este și un pianist de jazz foarte pasionat și talentat, care vrea să se alăture unei renumite trupe de jazz. Celălalt are 22 de ani, un suflet nenăscut din Marea Înainte care provoacă necazuri în mod constant și refuză să intre în lumea celor vii. Când Joe cade într-o cămină și se pare că moare, el refuză o astfel de soartă - deoarece tocmai primise ocazia să cânte alături de legenda jazz-ului Dorothea Williams - și ajunge în Great Before, unde trebuie să-și facă drumul înapoi pe Pământ cu Ajutorul lui 22.
Magia povestirii Pixar este evidentă încă o dată, deoarece studioul a demonstrat – în ultimele decenii – că producțiile sale sunt complet la egalitate cu cele ale Disney. Povestea a fost scrisă de legenda Pixar Pete Docter, care a regizat și filmul, Mike Jones și Kemp Powers. Docter și-a făcut deja un nume cu capodoperele Sus și Pe dos , dar Suflet a reușit totuși să fie ceva special.
Și anume, am avut plăcerea de a urmări filme animate din viața de apoi ( Nucă de cocos este primul care îmi vine în minte) și, de asemenea, trăsături animate muzicale (într-un fel, de asemenea Nucă de cocos dar deasemenea Cânta , de exemplu), dar această combinație unică a unui cadru modern, urban ( Nucă de cocos a avut norocul de a fi o reprezentare colorată a societății latino-americane, care a adăugat multă fantezie poveștii și este complet diferită de decorul din Suflet ) și muzica jazz este ceva ce nu am văzut până acum și a fost uimitor.
Ceea ce mi-a plăcut în mod deosebit este includerea muzicii de jazz, ceva ce nu am văzut atât de des în filmele de animație. Jazzul nu este la fel de popular ca pop sau rock, dar oferă o experiență de ascultare uimitoare, deoarece arată cât de magică poate fi muzica modernă și cât de improvizație poate fi o artă în sine. Trent Reznor și Atticus Ross de la Nine Inch Nails au lucrat la muzică (și și-au primit pe bună dreptate Premiul Academiei), cu Jon Batiste lucrând la aranjamentele și compozițiile de jazz.
Muzica joacă un rol important în Suflet dar filmul este departe de a fi un muzical, mai ales dacă îl compari cu hiturile tradiționale (nemuzicale, chiar) ale Disney. Cântarea nu este un factor important în Suflet dar magia de a crea, simți și trăi muzica este absolut. Există un mesaj artistic mult mai profund imprimat în acordurile lui ale sufletului poveste maiestuoasă, și anume că viața în sine este o formă de artă și că doar trăind, putem crea lucruri uimitoare.
Desigur, personajele trec și ele printr-un proces de evoluție, iar aspectul de dezvoltare al protagoniștilor, în special 22, cu Joe servind mai mult ca mentor în contextul evenimentelor, a fost realizat cu brio. Toate personajele erau unice într-un fel și puteai vedea cum echipa ținea de ele și dorea ca acestea să fie, în același timp, atât reale, cât și magice. Jamie Foxx (Joe Gardner) și Tina Fey (22) au făcut o treabă uimitoare cu vocile, dar trebuie să-l laud și pe Graham Norton (Moonwind) și Angela Bassett (Dorothea Williams) pentru contribuțiile lor la film.
În ceea ce privește aspectele tehnice, Pixar face întotdeauna o treabă uimitoare în acest domeniu, așa că nu sunt prea multe de spus. Designul Marelui Înainte, precum și personajele sale – în special sufletele adorabile – a fost absolut uimitor, dar lumea reală nu a fost atât de diferită din punct de vedere al calității. Stilizarea a fost minimă și, în timp ce personajele erau diferite de oamenii reale, scena din jurul lor nu a fost și asta a fost, în opinia mea, cu adevărat grozavă.
Pe lângă mesajul artistic general al filmului, care este cel mai important aspect al acestuia, Suflet are, de asemenea, un impact social și cultural foarte important. Și anume, în lumina evenimentelor sociale recente din Statele Unite (adică probleme rasiale), Suflet a sosit în momentul perfect pentru a oferi o reprezentare strălucitoare a culturii afro-americane, ceva ce nu am văzut cu adevărat în filmele de animație mainstream care au apărut de la Hollywood. Cu exceptia Spider-Man: Into the Spider-Verse , nu se poate numi o mulțime de caracteristici animate de masă recente cu protagoniști negri. Suflet face o treabă grozavă subliniind importanța culturii afro-americane în America modernă, dar nu încetează să fie un film minunat, aplicabil universal, care a reușit să evite să devină un comentariu social, ceea ce nu ar fi trebuit să fie, văzând cum ideea principală a fost dezvoltată.
Suflet este un film frumos din toate punctele de vedere și îl putem plasa cu ușurință în jumătatea superioară a filmelor Pixar. Nu este nimic în neregulă cu acest film, așa că nu pot găsi nimic care să nu mi-a plăcut. De la început până la sfârșit, filmul reușește să te tragă în interiorul lumii și al ideilor sale, să te țină acolo și apoi să te ducă înapoi la locul tău cu zâmbetul pe buze. Este, de asemenea, unul dintre acele filme din care se pot învăța multe despre viață și despre diferite experiențe, un film care poate ajuta spectatorii – atât tineri cât și bătrâni, fiind unul dintre acele filme de care se bucură în egală măsură atât copiii, cât și adulții – în situații din viața reală.
Suflet a reușit să câștige mari în sezonul de premii de anul trecut și nu pot decât să fiu de acord că fiecare laudă îndreptată către acel film este absolut justificată. Suflet este unul dintre cele mai bune filme ale anului 2020 influențat de pandemie și un film care a devenit cu ușurință un clasic într-o perioadă foarte scurtă de timp.
EVALUAREA: 10/10