De Robert Milakovic /1 septembrie 20211 septembrie 2021 „Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno” este continuarea francizei Rurouni Kenshin, o adaptare japoneză live-action bazată pe populara serie manga cu același nume cu samurai. Keishi Otomo s-a întors la scaunul regizorului pentru funcția de urmărire.
Acest film de acțiune a ajuns în cinematografele japoneze în august 2014, a avut premiera în Statele Unite în 2014, cu o versiune subtitrată sosind în străinătate în septembrie 2016 și un videoclip la cerere care urmează imediat după. Fiind filmul cu buget mare de amploare, „Kyoto Inferno” a fost filmat în diferite locații din Japonia, inclusiv Tokyo, Kyoto, Nagano, Ibaraki și Kanagawa, cu peste 5000 de figuranți participând la producție.
Takeru Satoh se întoarce ca ucigașul letal Kenshin Himura. La fel ca prima intrare, acest nou titlu preia călătoria protagonistului către mântuire și dilema sa morală în timp ce acesta se străduiește să-și concilieze trecutul de ucigaș cu sânge rece cu noi circumstanțe personale și politice, precum și trecerea de la era samurai la noua perioadă cu valori şi structuri sociale moderne.
Intriga pentru Kyoto Inferno este îmbogățită de modul în care este amenajat fundalul istoric, precum și de modul în care intrigile secundare și numărul suplimentar de personaje se căsătoresc unul cu celălalt, permițând filmului să prezinte cu succes o lume mai vibrantă și mai plină în care au loc evenimentele. .
După cum am menționat, există o mulțime de personaje în continuare care nu sunt introduse corect. Acest lucru se datorează presupunerii că publicul a vizionat deja titlul de debut „Rurouni Kenshin” care a apărut în 2012 sau a citit seria manga sau a văzut anime-ul. Cu toate acestea, nu este obligatoriu să aveți cunoștințe anterioare pentru a vă bucura de acest film, deoarece există flashback-uri împrăștiate în film care oferă fragmente din povestea din spate.
Prima jumătate a „Infernului Kyoto” este plină de divertisment instinctual acoperit cu o serie de remarci inteligente în situații aparent incomode, așa cum au trăit personajele într-o perioadă în care samuraii erau considerați învechiți, iar purtarea sabiei era ilegală în primele zile ale Restaurarea Meiji .
Nenorocitul din acest capitol este Makoto Shishio, un rol interpretat de Tatsuya Fujiwara, care este introdus în scena de deschidere convingătoare în care îl confruntă ofițerul de poliție care fumează în lanț din primul film Hajime Saito, întruchipat încă de Yosuke Eguchi. Cu toate acestea, Shishio este acoperit de bandaje din cap până în picioare, deoarece aflăm că obișnuia să alerge în aceleași cercuri criminale ca și Kenshin. Cu toate acestea, a fost înjunghiat în spate de guvernul reformist pentru care a ucis, a dat foc și a fost lăsat pentru morți. Dar starea lui jalnică nu îl împiedică să caute răzbunare împotriva guvernului pentru trădarea lor și, în curând, are loc o confruntare epică între spadasinii săi fantomatici și adjuncții cu arme ai lui Saito.
Kenshin și femeia care i-a oferit adăpost în primul film, Kaoru, împărtășesc scene lungi împreună în acest film, uitându-se în mod semnificativ în ochii celuilalt, întrebându-se dacă ar trebui să accepte oferta guvernului de a proteja masele de răufăcători. Dar cea mai mare parte a timpului lui Kenshin se îndreaptă și spre urmărirea ultimei lame făcute de un faimos și foarte priceput săbii numit Shakkai Arai, care a creat și lama inversată intrigantă a lui Kenshin, o katana ascuțită în interior într-un mod care împiedică fostul asasin să se reverse. sânge. După cum știm deja, el a jurat să ucidă și încearcă să rămână reformat. Dar Shishio este hotărât să-l facă pe Kenshin să-și încalce cuvântul, în timp ce își aduce anturajul celor zece săbii, toți flămânzi după o bucată din legendă. Din păcate, doar unul din întregul lot este suficient de calificat pentru o confruntare cu Kenshin.
La fel ca în primul film, „Kyoto Inferno” este un spectacol de urmărit, coregrafia este excepțională, rapidă, fără a arăta în scenă, utilizarea minimă a CGI, utilizarea excelentă a mișcărilor inventive, integrarea luptei în scene, magistrala utilizarea fotografiilor și unghiurilor camerei intensifică scenele de luptă. Adăugați asta la elementul complot din Kenshin-tension, unde încearcă să lupte pentru pace și dreptate, evitând în același timp să revină la vechile sale moduri de mașinărie de ucidere. Toate acestea vă vor menține cu siguranță adrenalina în creștere pe tot parcursul scenelor de acțiune.
Muzica este un amestec de melodii eclectice și mai optimiste, un amestec între clasicul și electronica în stil occidental, cu un număr pompos de pop-rock japonez care trece prin genericul final. Muzica a fost realizată în mod intenționat în acest fel pentru a-i face pe tinerii fani fericiți și, de asemenea, pentru a simboliza situația din Japonia de la acea vreme, care a evidențiat temerile de a fi influențat de culturile occidentale.
Ca și în cazul primului film, distribuția și-a reușit performanțele. Takeru Satu oferă nu numai aura Kenshin, ci și fostul Battousai jucăuș, dar letal. Nemilosirea lui Shishio, în ciuda faptului că era acoperit cu tencuială, era încă foarte vizibilă, iar cel mai periculos om al său, Juppon Katana, adus la viață de Ryunosuke Kamiki, toți oferind performanțe remarcabile.
Acest film acordă o mare atenție aducerii în discuție a perioadei Meiji timpurii și facerii sale cât mai credibile când vine vorba de detalii. Acest lucru este mai ales real pentru Kyoto, care este portretizat ca un oraș aglomerat, plin de o combinație de culturi tradiționale și occidentale. Acest lucru este sporit și de costumele, care variază de la coafură convențională la costume occidentale și încălțăminte clasică, ca să menționăm doar câteva. Toate acestea aduc un omagiu decorului istoric în care se desfășoară povestea.
Acest respect se extinde și în reprezentarea arhitecturală atât a caselor tradiționale, cât și a celor vestice. De exemplu, vârful influenței vestice este înfățișat atât în componentele interioare, cât și în cele exterioare ale reședinței ministrului. Diplomatul însuși întruchipează imaginea scuipătoare a unui japonez modernizat, caracterizat printr-o barbă impresionantă, îmbrăcat cu modele vestice fine.
Nu există nicio îndoială că „Kyoto Inferno” este un film captivant de vizionat. Povestea nu este complexă. Personajele sunt simple și fidele manga. Aspectul istoric este reprezentat perfect. Scenele de luptă sunt exemplare. Pentru un film orientat spre fani, acest film s-a depășit destul de mult cu scenariștii și regizorul creând o narațiune care nu îi înstrăinează pe începători de franciză. Cu siguranță merită.
În cazul în care doriți să vizionați Filmele Rurouni Kenshin în ordine , consultați ghidul nostru.