De Robert Milakovic /31 august 202131 august 2021 „Rurouni Kenshin”, cunoscut și sub numele de „Rurouni Kenshin: Origins”, este primul capitol din perioada de acțiune-aventură. franciza Rurouni Kenshin bazat pe manga sau benzi desenate japoneze cu același nume ilustrate de Nobuhiro Watsuki. Acest episod de debut, regizat de Keishi Otomo, este un amestec de acțiune și romantism și îi are în rolurile principale pe Takeru Satoh și Emi Takei. guvernarea și restaurarea sistemului imperial. Acest film live-action a ajuns în cinematografele din Japonia pe 25 august 2012, iar o versiune dublată a fost lansată în cinematografele din America de Nord în august 2016.
Filmul este plasat în Japonia anilor 1860, în timpul tranziției de la samurai la noua era. Urmează povestea unui asasin letal numit Kenshin Himura, interpretat de Takeru Sato. El rătăcește prin Japonia, purtând o katana cu o lamă inversată, care îl împiedică să ucidă pentru a-și respecta jurământul, în încercarea de a proteja și a apăra masele, ca o ispășire pentru sutele de crime pe care le-a comis în timpul zilelor sale ca ucigaș sub contract. Alertă la spoiler, jurământul lui nu durează mult de îndată ce se întoarce pe câmpul de luptă; cu toate acestea, de data aceasta, este pentru o cauză bună lupta de partea justiției.
Calea lui îl conduce către un dojo sărăcit condus de Kamiya Kaoru, iar cei doi străini devin curând prieteni. La scurt timp după, un polițist pe nume Saito Hajime, care îl cunoștea pe Kenshin din trecutul său, vine în noile sale săpături investigând asasinarea colegului său care lucra sub acoperire în încercarea de a demasca un cartel subteran care producea și distribuia un fel de opiu. El solicită abilitățile excepționale ale lui Kenshin de a doborî cartelul, dar fostul asasin respinge cererea.
Ancheta lui Hajime îl duce în curând la un bogat om de afaceri pe nume Taked Kanryu, un rol jucat de Teruyuki Kagawa ca stăpânul drogurilor al pastilelor și porțiunilor comercializate în zonă, fabricate de o femeie numită Megumi Takani, care este forțată să producă produse ilegale și distructive. bunuri. La un moment dat, ea reușește să scape împreună cu un luptător de stradă pe nume Sanosuke Sagara și amândoi se alătură echipei lui Kenshin pentru a ajuta la rezervarea operațiunilor ilegale ale răi.
Distribuția acestui titlu a fost excepțională. Regizorul a dat unghiul pe cap aproape, fiecare personaj fiind remarcabil. Luați Takeru, de exemplu. Acest actor este mândru deținător al unei centuri negre în Shorinji Kempo, care este o componentă excelentă a ceea ce este Kenshin ca personaj. Combină asta cu atributele sale fizice și talentul său incredibil de actor, iar rezultatul este o performanță magistrală care a atras chiar laude de la însuși creatorul manga, Nobuhiro Watsuki, ca o oglindă absolută.
Yosuke Eguchi îi face mare dreptate personajului său Saito, precum și Emi Takei, care îl întruchipează pe iubitorul Kaoru; cu toate acestea, mulți fani au considerat că actrița este prea drăguță pentru rolul domnișoarei în dificultate nu pentru că personajul ar trebui să fie urât, ci mai degrabă se așteaptă ca ea să fie simplă și oarecum puternic construită pentru o japoneză obișnuită, conform manga. .
Pentru ca titlul să se încadreze în timpul standard al ecranului, Otomo a decupat câteva momente slapstick din anime, care într-adevăr au avut multe lucruri bune, deoarece actorii se puteau concentra în întregime pe acțiune și pe aspectele dramatice ale personajelor lor, cu excepția: Kanryu este interpretat de Teruyki Kagawa, care și-a menținut hiperbolic personajul de clovn paranoic din anime. În ciuda puținelor ajustări la adaptarea pentru ecran, realizatorii de film au făcut tot posibilul pentru a rămâne fideli spiritului poveștii prin eficientizarea evenimentelor.
Secvențele de luptă sunt atent coregrafiate, ritmate, dar cât se poate de realiste. Scenele superbe sunt tăiate împreună frumos, cu vitezele scenei de luptă îmbinându-se frumos cu tempo-ul diferitelor fotografii, încetinind în același timp ritmul când vine vorba de scene fără acțiune intensă. Unghiurile camerei conferă o mare diversitate, urmărind acțiunea cu mare expertiză, evidențiind atât frumusețea, cât și urâțenia diferitelor locații și amenajări în care se desfășoară povestea.
Din punct de vedere muzical, acest film se îndepărtează de partitura originală a anime-ului și, în schimb, folosește o gamă largă de melodii de la cele relativ moderne, cu ritmuri techno combinate cu voci tribale până la numere orchestrale standard; cu toate acestea, nu există niciun semn de muzică tradițională japoneză. În timp ce muzica funcționează, se simte deplasată în unele cazuri și pare suprautilizată în unele momente. De exemplu, în timpul luptelor dramatice cu sabia, melodiile techno vor apărea în mod repetat, ceea ce, dacă unul este un prost, le pot observa cu ușurință și pot fi enervant într-o oarecare măsură.
Din poveste, este evident că Kenshin este un fost ucigaș într-o misiune spre mântuire. Cu toate acestea, ar fi fost bine să obțineți un context mai detaliat în trecutul său. Demonii pe care îi poartă sunt aduși în prim-plan doar de un flashback care arată că este torturat într-una dintre scene, ceea ce oarecum aruncă o lumină asupra modului în care și-a luat una dintre cicatrici, dar nu ne putem ajuta să ne întrebăm ce l-a determinat să facă. trecerea dramatică de la un ucigaș cu sânge rece la un autoproclamat ambasador al justiției și păcii. Publicul este obligat să devină curios despre cum și-a făcut Kenshin cealaltă cicatrice pe față.
Scenele nu au cazuri violente sau sângeroase și, dacă există vreun CGI folosit, este foarte minim, abia de observat. Tacklele cu sabia sunt păstrate foarte practice, naturale și palpitante, făcând filmul un spectacol fantastic.
La sfârșitul zilei, „Rurouni Kenshin” este o adaptare live-action uluitoare, care este un film excelent în sine. Fiecare aspect al filmului se leagă frumos, făcându-l una dintre cele mai bune adaptări live-action japoneze pe care le-a văzut vreodată lumea.