De Hrvoje Milakovic /9 septembrie 202116 octombrie 2021 Ciudățenia Sundance, fermecătoare, cu buget redus, a lui Kentucker Audley și Albert Birney își imaginează o lume în care orele noastre de somn sunt de vânzare.
Este o credință comună că nimic nu este mai plictisitor decât să auzi despre visele altora. Acest lucru ar trebui să îl facă pe James Preble, eroul timid și drăguț cu mustață din Strawberry Mansion, proprietarul ghinionist al celei mai plictisitoare cariere din lume. Este un auditor fiscal care trebuie să verifice visele clienților săi pentru costuri ascunse. În această ficțiune științifico-fantastică îndrăgătoare de bani, aceasta face un fel de logică ciudată. Amplasat în 2035, cu un futurism din hârtie mâché și o estetică analogică rebelă sau, mai exact, lipsa de sens este întărită de construcția lumii neclare și ridicole a filmului.
În cadrul său subțire, Strawberry Mansion încearcă să realizeze multe, de la farsă suprarealistă farsă până la povești de dragoste de-a lungul timpului, dând loc ocazional unei satire anticapitaliste vizate în mod direct în prezent. Dacă nu aderă la nicio sarcină pentru mult timp, în loc să se distragă între gânduri strălucitoare și imagini mai strălucitoare, aceasta este natura viselor. În investigația sa despre unde mergem când închidem ochii, filmul lui Audley și Birney este mult mai aproape de tulburarea irațională a Științei somnului decât de arhitectura clinică a Inception. Numerele de ambele părți sunt probabil să rămână mici după premiera sa în componenta NEXT de la Sundance.
Audley, actorul-realizator excentric cunoscut ca omul din spatele site-ului de streaming gratuit cu microbuget NoBudge, nu este renumit pentru că este un distribuitor convențional. Strawberry Mansion își afișează cu îndrăzneală mentalitatea de a repara și de a face, începând cu stilul său unic și creativ de filmare. Filmul filmat digital, dar convertit la 16 mm după editare poartă bucuros lumina suflată și grăuntarul filmului murdar al ambelor tehnici.
Acest lucru se pare pe deplin potrivit pentru o imagine însemnată a viitorului apropiat, asamblată de Becca Brooks Morrin și designerul de costume Mack Reyes din deceniile amestecate de modă și design industrial din secolul XX. Pentru început, ținuta de tweed a lui Preble din anii 1950 contrastează cu casetele video din anii 1980 pe care le folosește pentru a traversa visele altora. Doar această capacitate absurdă plasează aceste evenimente departe în viitor; altfel, este ca și cum o explozie atomică a distrus toată tehnologia post-internet.
Audley îl înfățișează pe Preble, un burlac cu aspect deprimat, care nu are viață în afara muncii - cu excepția unor excese singuratice cu carnea de pui prăjită procesat cu cruzime, care apare și ea proeminent în coșmarurile sale. El este chemat la frumoasa casă rurală a Bella (Penny Fuller), o bătrână excentrică care întârzie cu câteva decenii la impozitele ei de vis. Acceptând invitația ei de a rămâne câteva zile, el se angajează în sarcina uriașă de a cerceta biblioteca ei de vise înregistrate, determinând care dintre gândurile ei inconștiente au trăit fără chirie în capul ei. În acest proces, își pierde inima în fața fermecătoarei tinere a Belle (Grace Glowicki), descoperind fericirea pe care a căutat-o de mult într-un peisaj de vis care nici măcar nu este al lui.
Este o situație complicată, care nu devine mai ușoară atunci când se dovedește că alte autorități își îndreaptă ochii pe arhiva veche a Bellei – care are potențialul de a expune o conspirație corporativă înfiorătoare care permite marketingului agresiv să se infiltreze chiar și în viețile neveghe ale publicul larg. Este ușor să ne imaginăm un episod zgomotos din Oglinda Neagră care să dezvăluie noțiunea de reclamă de vis ca o alegorie paranoică pentru epoca noastră actuală de partajare a datelor și implicațiile sale înfiorătoare și intruzive. Scrierea lui Audley și Birney nu este oarbă față de aceste implicații, dar lasă publicul să le dezlege în timp ce își urmărește visul romantic.
Preble și Bella sunt despărțiți în mod constant de timp și spațiu, precum și de oceane interdimensionale, într-o aventură încrucișată de stele, care în cele din urmă se întoarce la întâlnirea lor inițială - care se dovedește a fi fost o reuniune. Aceste transformări necesită un nivel ridicat de capriciu, mai ales atunci când vechea Bella (interpretată de Fuller cu o sarcastică, ascuțită) dispare în favoarea sinelui ei mai tânăr, de vis maniacal-pixie.
În prima conversație a lui Preble cu Bella, el se întreabă despre ocupația ei: răspunsul ei confuz, șerpuitor are multe răsturnări înainte de a ajunge la cuvântul creator de mediu, la care Preble geme în interior înainte de a mâzgăli artistul. Creatorii Strawberry Mansion par să se poată identifica cu oricare dintre ele.
Chiar dacă imaginea lor își împinge zborurile imaginației la limită, există bucurii de avut în execuția fericită, artizanală, a viziunii sale, care aruncă totul, de la marionete animale care scârțâie până la efecte pe 8 biți. Este o imagine cu o cunoaștere discernătoare a modului în care funcționează visele, în toată structura sa narativă anarhică și psiho-logica obișnuită, și nu necesită un buget mare de fantezie pentru a face asta. Cine i-a dat lui Disney monopolul de a ne crea fanteziile în primul rând?