De Hrvoje Milakovic /1 septembrie 20211 septembrie 2021 Sean King O’Grady creează o imagine de groază claustrofobă care are multe promițători, dar nu este scurtă.
We Need to Do Something, care este filmul de debut al lui Sean King O’Grady, este o imagine de groază care poate fi interpretată pe două niveluri distincte, deși kilometrajul dvs. poate varia în funcție de cel pe care alegeți să îl urmați. Include câteva aspecte fascinante, dar nu găsește niciodată o modalitate de a le reuni într-o totalitate satisfăcătoare ca o poveste de groază de bază, chiar și cu fulgerări de comedie neagră îngrozitoare aruncate din când în când. Pe de altă parte, dacă operația este văzută la un nivel mai explicit simbolic, ea capătă mai multă putere și eficacitate.
Chiar și totuși, tinde să-și piardă picioarele, mai ales atunci când metafora primară destul de puternică face loc unor episoade de violență mai puțin fascinante. În ambele cazuri, se termină cu o notă atât de stângace și ineficientă, încât spectatorii pot avea impresia că O’Grady și scenaristul Max Booth III i-au jucat. O senzație sporită de alegerea prea potrivită pentru un semn muzical semnificativ aproape de încheiere.
Este o noapte întunecată și furtunoasă când începe filmul. O familie formată din părinții Robert (Pat Healy) și Diane (Vinessa Shaw), fiica lor adolescentă Melissa (Sierra McCormick) și fiul lor mai mic Bobby (John James Cronin) se pregătește să se adăpostească în baia mare de acasă pentru a ieși. o avertizare de tornadă iminentă. După cum ne dăm seama rapid, furtuna de afară nu este nimic în comparație cu cele dinăuntru. Oricare ar fi fost zilele bune în căsătoria dintre alcoolicul și violentul Robert și sătula Diane, au trecut de mult. Melissa este mai îngrijorată decât orice altceva cu privire la localizarea iubitei ei Amy (Lisette Alexis), cu care s-a întâmplat ceva mai devreme în acea zi.
Electricitatea se stinge dintr-o dată, are loc o prăbușire extraordinară și, pe măsură ce furtuna trece, se pare că un copac a căzut chiar în afara ușii unice a băii, care acum poate fi deschisă doar câțiva centimetri. Familia este acum practic încarcerată împreună, cu întreaga cameră proiectată ca un buncăr și lipsa așteptată a oricărui serviciu mobil. Inevitabil, nimeni nu apare și, pe măsură ce orele se transformă în zile, amestecul de febră a cabinei și foame îi trimite pe toți peste prag.
Pentru a înrăutăți lucrurile, singurul contact al Melissei cu lumea exterioară vine sub forma unei serii de evenimente progresiv ciudate care implică faptul că Ceva pe care ea și Amy au făcut ar putea fi de vină pentru tot.
Nu sunt sigur cum s-a desfășurat „Trebuie să facem ceva” pe pagină, dar presupun că ar putea funcționa la un nivel fundamental atunci când toată acțiunea este conținută în mintea cititorului. Când este prezentat în lumina mai literală a filmului, este mult mai puțin reușit. În primul rând, părinții sunt înfățișați în extreme atât de exagerate, încât ești mereu conștient că vezi o pereche de actori făcând alegeri extreme, mai degrabă decât un cuplu căsătorit credibil care se rup unul pe celălalt pentru că nu au nimic altceva. a face. Subplotul despre Melissa și Amy și crimele lor probabile este livrat într-o succesiune de flashback-uri care par a fi dintr-o altă imagine (numirea unui astfel de film ar constitui probabil un spoiler), care dispersează prea frecvent tensiunea care s-a acumulat în acel film. baie.
Totuși, să presupunem că abordezi povestea la un nivel mai simbolic, folosind situația centrală - a fi prins în spații închise, fără o perspectivă ușoară de evadare - ca o metaforă a faptului că am petrecut anul precedent în strânsoarea unei pandemii care ne-a obligat să trăim. în sferturi prea apropiate cu cei dragi În acest caz, filmul este fără îndoială mai eficient și chiar și alegerile de actorie uneori exagerate au mai mult sens în acest context.
Cu toate acestea, acea metaforă începe să se desfășoare la sfârșit, iar O’Grady și Booth III nu o pot aduce la o concluzie satisfăcătoare. În schimb, sângele se revarsă liber în ultimele minute în speranța de a distrage publicul de la finalul frustrant de ambiguu al filmului.
We Need To Do Something are câteva calități răscumpărătoare de menționat. Spectacolele sunt toate grozave (personajele portretizate de Healy și Shaw s-ar putea să nu aibă prea mult sens, dar se angajează în rolul lor) și există câteva momente minunate de umor negru presărate peste tot (cum ar fi vederea lui Robert mângâind tampoane cu alcool). pentru a obține o remediere atât de necesară). Există, de asemenea, o secvență senzațional de eficientă, care se dovedește cu atât mai ingenioasă. De asemenea, demonstrează că O’Grady poate regiza o imagine care funcționează, atât în mod dramatic, cât și simbolic, chiar dacă nu o face de data aceasta.