De Hrvoje Milakovic /9 septembrie 202116 octombrie 2021 Documentarul lui Kier-La Janisse oferă o privire atrăgătoare la nivel mondial asupra filmelor de gen ciudate bazate pe folclor și superstiții.
Folk horror este un cuvânt de epocă recentă – sau cel puțin popularitate – care se extinde doar pe măsură ce Woodlands Dark și Days Bewitched petrec trei ore și un sfert încercând să-l descrie. Cu toate acestea, bucuriile acestui documentar al istoricului genului și programatorului Kier-La Janisse nu sunt diminuate de un argument șocant. Ea folosește fragmente atrăgătoare din peste 100 de filme și numeroase interviuri pentru a examina un câmp alternativ înspăimântător și bizar cinematografic (precum și de televiziune) al poveștilor în mare parte rurale influențate de superstițiile și mitologia locală.
Debutul SXSW le va oferi pasionaților de gen o listă lungă de filme necunoscute anterior pe care să le urmărească pentru o lungă perioadă de timp, făcându-l un must-see pentru programatorii de festivaluri fantastice și de la miezul nopții. Severin Films, un restaurator proeminent și distribuitor de filme de cult vechi, ar trebui să aibă un public gata făcut în baza de clienți, pe care filmul lui Janisse îl va ajuta, fără îndoială, să crească.
În afară de regizor, autoritățile intervievate aici (doar câteva în interviurile de arhivă) includ cineaști cu experiență și din generația următoare, istorici de film, jurnaliști de gen de cinema, folclorişti și specialiști în ocultism. Ele oferă o gamă largă de perspective. Cu toate acestea, Woodland își păstrează mai întâi accentul limitat, introducând groaza populară, așa cum este exemplificată de o trilogie nesfântă de filme britanice produse cu o jumătate de secol în urmă.
Există Witchfinder General din 1968 (lansat în Statele Unite sub numele de The Conqueror Worm), o poveste deosebit de terifiantă despre frenezia religioasă în stil Inchiziție care a fost, din păcate, imaginea finală pentru foarte talentatul regizor Michael Reeves, care a murit la scurt timp după lansare. Regizorii celorlalți doi sunt încă în viață pentru a discuta despre ele: foarte iubitul original al lui Robin Hardy, The Wicker Man, din 1973, o comedie neagră subversivă care confruntă păgânismul cu cuviința civilizată pioasă; și mai puțin cunoscutul The Blood on Satan’s Claw din 1971 al lui Piers Haggard, o piesă de epocă în care (spre deosebire de Witchfinder) temerile sătenilor de posesie demonică se dovedesc a fi prea valabile.
Împărtășiți un mediu rural în preocupările comune și inițiale ale necunoscutului, naturii și femeilor ca recipiente pentru puterea sexuală sau supranaturală. Ele exemplifică scepticismul tot mai mare al epocii războiului din Vietnam față de autoritatea ipocrită și pătată de sânge, precum și paralela înapoi cu mișcarea pământului, care a căutat adăpost față de modernitatea dură în nostalgia pentru vieți pretinse mai simple și misticismul precreștin.
A doua dintre cele șase capitole de aici se extinde pe acest model prin localizarea esenței formative a groazei populare într-o varietate de exemple cinematografice, literare și de televiziune britanice. Acestea includ clipuri fascinante dintr-o mulțime de emisiuni de Crăciun BBC Ghost Story de sub-lungime regizate de Lawrence Gordon Clark, în mare parte necunoscute în afara Regatului Unit. Apoi, există o concentrare asupra detaliilor despre păgânism și vrăjitorie în cvasigen și omologii cinematografic american de groază populară la toate cele de mai sus (cuprinzând și câteva filme TV memorabile).
Ultimul capitol oferă o analiză amplă, deși destul de întâmplătoare, a activităților similare din întreaga lume, doar Australia și Brazilia primind o atenție mai mult decât superficială. (Acest capitol ar fi putut fi extins cu ușurință în filmul său de trei ore.) Este alcătuit din lucrări în care atrocitățile împotriva indigenilor dintr-un teritoriu colonizat sunt răzbunate prin returnarea energiilor spirituale unei societăți cucerite sau prin ura din țara furată însăși. , ca în unele dintre titlurile vizualizate din Statele Unite.
În cele din urmă, regizori precum Robert Eggers (The Witch, The Lighthouse) și Mattie Do (din filmele laotești Dearest Sister și The Long Walk) au o privire la fel de globală. La o renaștere populară de groază în prezent afirmată. Woodlands încorporează uneori părți din filme, scurtmetraje și programe TV care sunt pur și simplu horror în sensul cel mai literal, extinzând subiectul și mai mult.
Acele fragmente sunt invariabil într-o formă excelentă, ceea ce explică calitatea vizuală mai slabă a programelor mai vechi care au fost filmate. Pe lângă utilizarea neobișnuită a unui trailer original, editorii Winnie Cheung și Benjamin Shearn profită la maximum de numeroasele imagini poetice și înfricoșătoare la îndemână prin montaje creative. Melodiile populare tradiționale sumbre de pe coloana sonoră oferă caracter, la fel ca poezia intonata de Linda Hayden și Ian Ogilvy (protagonisti supraviețuitori din Gheara lui Satan și, respectiv, Witchfinder) și animația de Ashley Thorpe. Avem, de asemenea, segmentele animate de colaj de hârtie ale lui Guy Maddin, care sunt artistice și evocatoare în sine, dar se simt ca niște distracții plasate stângace, care nu se integrează niciodată în întregime cu progresul lung, dar distractiv fără efort.
Comentatorii susțin că popularitatea horror-ului popular provine din înstrăinarea de idei (și anxietăți) mai spirituale care s-au dezvoltat doar de la nașterea industrializării până în era digitală actuală. Acea nevoie de metafizic este sporită atunci când viitorul nostru pare atât de neclar și, așa cum a spus un respondent, toate ororile se petrec chiar acum... Nu este supranaturalul; sunt oameni. Teroarea populară reflectă o retragere din realitatea neplăcută în evadarea comparativă a semnelor și minunilor non-confesionale, așa cum supereroii au înlocuit în mare parte genul convențional.